杨永健的书法墨迹究竟是什么意思
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构和谐，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于书法创作，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也注重传承与发展他所擅长的艺术形式。他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健在其笔下的楷書融合晋唐之精华，同时又不拘泥于传统，这是一种智慧般的取舍。他的笔触既严肃又灵动，不仅如此，还能够巧妙地表现出独特的情趣。在点画运作、结构布局以及情感表达上，都能看出他对这门艺术深厚的地道造诣。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫如刀，但从他的作品中可以推测，当他执笔时，他对每一个动作——肩膀、肘部、大指、小指乃至到笔尖和笔腹——都精确掌握，从而实现了“下筆點畫波撇屈曲，全须尽一身之力以送之”的境界。这符合古人的治学态度，即使是在忙碌的人生旅途中，也能保持心中的宁静与专注。
王僧虔说：“神采为上，形质次之”，这是提倡一种审美观念：只有当图案具有生命力（神采）并且结合恰当的手工技艺（形质），才能达到古人那样的水平。从杨永建先生的一些代表作来看，他是同时重视“形”和“神”的人。不仅要注意点画细节，使得墨迹流畅连贯，而且也要保证整体布局自然流畅，以体现他对于写字本质上的理解——即先有意再有手腕自然起舞。
作为一个繁忙但内心平静的人物，工作压力大但仍然能够找到安静下来做自己喜欢的事情的心理状态，这反映了他生活哲学的一部分。而他的热情待人接物也是让人敬佩的地方，因为这样的人总是避免陷入无聊的小事或争斗，而选择更加积极正面的生活方式。（附图均选自《杨永健作品集》）
