书法四大家是哪四个杨永健便在其领域中占据一席之地
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构和谐，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师。国家高级美术师。他多年的探索与实践，使其作品屡次入选各大展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他也注重教育工作及基础理论的研究，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行书》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）等。此外，还有《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品体现了他对传统文化的尊重和对创新精神的追求。
杨永健在保持传统规则同时，不拘泥于传统，他博采众长自成风格。这是一种智慧选择。在他的楷書中，可以看到晋唐之精华，同时又具有北碑之韵味；而他的行草則使得转折自然流畅，看似随意，却透露出独特匠心。他在点畫运作、結構間架以及谋篇情趣上下过苦功，这些都可以从他的字里看出来。
尽管我没有亲眼见到他挥毫，但通过分析作品，我们可以知道他作书时肩肘腕指动作间互相配合，做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话语：“書之妙道神采為上形質次之兼之一方可紹於古人。”表达了两层含义：首先是指审美价值高于形式；其次是指上乘藝術必须形神并茂。從杨永健的作品来看，他既重视“形”也重视“神”。他注重点画完善度，因此落墨处不单飘游丝，而是宾主欹正各得其宜，这体现了他作家的理念——意在笔先。
作为一个忙碌但又能把握工作大局的人物，令人钦佩的是，即便是在繁忙状态下，杨永健仍然能够寻找到宁静的心境来创造艺术。他待人接物热情周到，从不陷入无聊争执，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
