杨永健书法四大家的书写特点勾勒出千古风范笔墨如画中来
杨永健书法艺术探究：一场深邃墨韵的对话
在2004年的一个冬日午后，我从上海收到了杨永健精心编纂的《楷书笔画与结构》。细读其文，体会到他的书法之美，在点画间流露出一种沉稳而自信的气质，这份印象至今仍然历久弥新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，还担任了上海市书法家协会办公室主任和兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
在长达数十年的创作和研究中，杨永健不仅成功地将其作品展览于国内外重要活动，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，他还曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他致力于教育工作和基础理论探索，并著有多部关于写作技巧的专著，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》等。
杨永健的风格既承载着传统，又以独到的见解不断创新。他擅长运用楷书，以晋唐为源头，与北碑相融合，同时又能使行草流畅自然。他的字体虽规矩严谨，却绝非呆板；点划灵动而非油滑。这一切都表明他对每个字形各方面进行了深入研究并付出了巨大的努力。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨，但通过分析他的作品，可以看出他在创作时对身体各部分尤其是手腕、指尖及笔尖动作要求极高，使得每一次落笔都显得充满力量与智慧。
王僧虔的一句名言“神采为上，形质次之”反映了一种审美标准，即最重要的是作品中的精神内涵，而不是形式上的完备性。在杨永肯的作品中，无论是重视“形”还是追求“神”，都可以找到答案。他注重点划完善，因此落墨处总能保持连贯性与平衡感，从而体现了他所追求的心理状态——即意图先行于实际操作之前。
作为一个忙碌但又能够平衡个人时间的人物，杨永珍在繁忙之余仍能抽身投入艺术世界，这本身就是一种智慧。而这份智慧也正是在他待人接物时所展示出的温暖与真诚。（图片来源：《楷書筆畫與結構》）
