徐志远黄梅戏之魂如同那流淌的黄河永不止息他的歌曲就像夜空中最亮的星辰引领着世人寻找音乐的源头下载他的
在山区落地生根的少年时代，他与闭塞相对而行，而音乐却成为了他心灵翱翔之翼。他初次触摸二胡、口琴、笛子，那些简单的声音让他感受到了一种无法言说的力量。在那个年代，每个角落都回荡着样板戏的情景，而岳西剧团正在寻找新鲜血液，“我几乎是被他们抓来的。”尽管不是自愿，但徐志远还是踏上了成为鼓手的道路。
随着时间的推移，他开始尝试作曲，不曾想那些首创作竟然深受演员们喜爱，这份认可增强了他内心的小火焰。21岁时，他已能独立完成小戏全套创作，从此，一路走来，他以高考为目标向前看。但命运有时候会突然扭转，在1981年，当上海音乐学院开启进修班招生时，徐志远再次站到了舞台上。他凭借坚持和努力，被选为安徽唯一一名学生进入上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授并肩学习。“上海音乐学院里的氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”
毕业后，徐志远放弃留校机会，将梦想带回故乡，并踏上了专业黄梅戏作曲的人生旅程。在1991年的《红楼梦》中，他探索如何将古典融入现代，以电声音乐和淮剧元素赋予宝玉情感丰富的表达。这部作品获得了文化部第二届文华音乐创作奖，为他树立了一个新的标杆。而1998年的《秋千架》，更是在艺术创新上迈出了新的步伐，它融合了西洋歌剧和百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐元素，是一场成功的大胆尝试。
除了创作，更是一位学者，其著述包括《黄梅戏通论》、《试论程长庚对京剧音樂の貢獻》等，以及参与编撰《中国戲曲音樂集成安徽卷》。对于传承与发展的问题，他提出：“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術的輕視和遠離。我们如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是要創新。”他的主要作品涵盖多个领域，如电影配乐、电视剧主题歌以及儿童话题，还有多项荣誉如单项奖项及集体奖励。
总结来说，徐志远是一位用生命去追求美好的艺术家，用无畏的心态不断探索，用热忱的情感深耕于黄梅戏之中，使其更加灿烂夺目，让更多人了解并珍视这个古老而又活跃的地方文化遗产。
