黄梅戏音乐大师徐代泉的旋律传奇
他的家乡流传着庐剧的美妙旋律，他在那些音符中长大，像是在音乐的海洋中漂泊。1958年，他凭借一手精湛的二胡技艺，以独奏《良宵》而入读了安徽省艺术学院，这段学习之旅历时三年，让他深刻理解庐剧音乐的精髓，并学会了作曲。他自认对庐剧情有至深的情感和渴望，即便是同班四人后来只有他一人坚持不懈，但学校却在毕业之际突然撤销庐剧专业。那时，何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉则留校担任教师。学校领导的话让他心服口服：“我们要为庐剧种下一个种子。”然而，那个种子未能得到土壤和阳光，直到1993年省艺校才再次招收庐剧班，这期间三十多年里，徐代泉一直等待着那份未曾实现的梦想。
为了尽快掌握黄梅戏这门不同的艺术形式，徐代泉采取了一条艰苦但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。在老师授课时，他用记谱本记录每一个音符，每一次努力都比那些十几岁的小朋友们更快地掌握了。这份毅力最终使得他成为艺校黄梅戏教学曲目的主要作者。
从事戏曲音乐的人生道路充满挑战，不仅需要付出巨大的努力，还必须面对清贫和寂寞。正如许多作曲家一样，徐代泉投身于创作工作，一旦陷入写作困境，便无法摆脱它。他会连续七八天只写一个音符，无论走动还是睡觉，都会想到作品中的旋律。完成一部作品后，那种解脱感是难以言说的。而当演员录制完毕，他坐在录音室里细听那些唱段，那份陶醉之情也是难以形容。
徐代泉的一生可谓是教书、创作、研究三个方面并重。他既是中国戏曲学院客座教授，也常为其他院校代课。此外，他还为60多部教学剧目撰写过音乐，其中包括黄梅戏、庐剧、京劇等多个地方特色戲曲。此外，在1987至1994年间，他参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的编纂工作，并主持编排“泗州戲”、“安慶弹腔”篇章，其成果获得“編纂成果二等獎”。
谈及安徽地区的黄梅戏电视化作品，就不得不提及他的杰出贡献，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》以及《祝福》，这些都是由他亲笔谱写或合作创作的经典之作。尽管现在65岁高龄，但仍然担任中国戲曲學院和安徽大學藝術學院客座教授一职，是一位真正致力于推广华夏古典文化的人物。
