古代书法巨擘杨永健的墨迹辉煌
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》邮寄包裹。一边打开，一边细品，每一笔每一画都透露出点画沉着、盘纡跳宕的深邃美感，直至今刻仍然印象深刻。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员兼职画师、上海市书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他在多年的探索与实践中，不仅创作了许多优秀的书法作品，还曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断创新自己的艺术风格，他也致力于传承和发展古代文化。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐诗字帖》及《魏碑四種通臨》，这些著作不仅为学者提供了宝贵的研究资料，也为广大读者提供了一种学习和欣赏古代文化的手段。
杨永健之所以能够在现代时代保持传统而又自成其道，这是因为他对传统有着深厚的情感，但同时也不拘泥于过去，他博采众长，融合新旧，形成了独特的风格。他的楷書精妙逼真，如同晋唐时期，而他的行草则流畅自然，有如北宋碑帖一般规矩森严却不显得板滞；点划灵动却又不显得浮华。此外，他在点划运用、结构构造以及情趣布局上下过苦功，让每一幅字都充满了智慧与匠心。
从他作品中的笔触分析，可以看出他挥毫时肩肘腕指各部器官间相互配合顺畅，无论是大笔或小笔，都能做到“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”。虽然我没有亲眼见过他挥毫的情景，但通过他的作品，我们可以窥见他如何将身体语言转化为墨水上的意境。
王僧虔所说：“神采为上，形质次之”，这句话既强调了审美价值，更表明只有形神俱备才可绍往开来。在杨永健的作品中，我们可以看到这样一种平衡：既重视形式，又注重精神内涵。无论是落墨还是调整线条，他总是在追求完美度，从而使每一个角落都被填满，使整体气势稳固。这正反映出了他作为艺术家的追求——即先有意，然后再有技巧。
作为一个忙碌但又热情的人物，在工作繁忙的时候依然能够找到时间进行自己喜欢的事业，这本身就是一种智慧。在忙碌与宁静之间找到了平衡，这也是我们从他的生活状态中感受到的一种力量。（图均选自《杨永健作品集》）
