书圣杨永健墨香四溢的艺术殿堂
杨永健书法艺术：墨韵四溢的书香殿堂
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在那份精美的邮包中，我仿佛置身于一片沉淀着文化芬芳的世界。一气读完，杨永健先生以其点画沉着、盘纡跳宕的手法，营造出一种淋漓洒落的美感，这种感觉至今仍旧萦绕在我的记忆里。
杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，更是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，并且荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
多年的创作与实践，使得他的作品屡次入选各类重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在他丰富多彩的创作生活中，他不仅注重自己的艺术追求，还深入研究并教授楷書笔画、楷書结构以及行書技巧。著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与创新相结合的态度。
杨永健先生的人生哲学恰如其分地体现在他的每一幅字上。他既尊崇古人的智慧，又从不拘泥于传统，而是博采众长，以自我为中心。这是一种智者的取舍和选择。他的楷書风格融合了晋唐之精华，同时又保持着北碑之严谨，不但规矩森严而又不显得板滞，而且点畫灵动而绝非油滑；他的行草则使转折自然流畅，如同随意挥洒，却透露出独特匠心独运。
细观其作，我们可以发现，无论是在点畫运作上还是结构间架，或是在谋篇情趣方面，都充满了深厚的功底。他的每个字，都像源远流长的情感，有着明确可闻的传统基调，一步一步形成了一套属于自己的独特风格。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫成形，但通过分析我们可以推测，当他执笔时，每一个部位——肩膀、肘部、腕关节乃至手指尖端——都在默默合作，用尽全力来呈现那份“下笔点划波撇屈曲”的完整性，就像《笔阵图》的诗句所述那样要求苛刻。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层含义：一是强调审美价值上的优先顺序；二是要求真正卓越的艺术品必须同时具备形象与精神两个层面的完善，从杨永健先生这批作品来看，他既重视形式，也重视精神内涵。这一点体现在他对每个字迹中的“完美度”追求，不让落墨处出现单飞或游丝断续，而宾主相配，欹正得宜，反映出了他关于文字背后的思想和情感，即所谓“意在笔先”的理念。
作为负责繁忙工作的大导演般角色之一，在喧嚣都市中寻找宁静空间进行艺术创作，这本身就是一种超凡脱俗的事业。而令人钦佩的是，即便如此繁忙，他依然能够把握工作大局，同时也能找到放松自己心灵之余地去探索和享受艺术这种人类最高贵的情感表达方式。他待人接物热情周到，从未陷入无聊争辩之中，这也是一个智者应该有的境界。（附图均选自《杨永健作品集》，展示了一位艺人的不同面貌与生命轨迹。）
