书法四大家之楷书魁雄杨永健
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技巧精湛、笔墨流畅，每一笔每一画都显得那么沉着稳重，留给我无尽的美妙印象。
杨永健，出生于1948年的浙江海盐，是一个多才多艺的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海书法家协会办公室主任和上海市美育学会常务理事。此外，他还是国家高级美术师，并且在书法创作和教育工作中都有卓越的成就。在他的作品中，我们可以看到他对传统楷书的一种深刻理解，同时也能够融入现代审美的新意。他的作品曾在多个展览中获奖，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。
除了创作，他还致力于探索和研究書写基础理论，并著有几本关于如何提高書寫水平的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》以及其他一些专注于楷体或行草体字帖的著作。
杨永健在其艺术实践中，不仅继承了传统文化，也敢于创新。他擅长将传统与现代相结合，从而形成了一种独特而具有时代感的地道风格。这不仅需要智慧，更是一种对艺术形式不断探索和挑战的心态。他的楷体字充满了晋唐时期古典碑帖中的魄力，而行草则流露出一种随意自然但又蕴含深意的情趣。
从技术上来说，杨永健对于点画运用、结构布局以及情感表达三方面都下过很大的功夫。尽管我没有亲眼目睹他挥毫泼墨，但通过观赏其作品，可以看出他在挥洒每一次笔触时，都有一番深思熟虑。而这些动作之间，无论是肩膀轻松放松，还是腕部灵活转动，每一个细节都是经过精心设计，以达到“下笔点画波撇屈曲”这样的效果。
王僧虔所言：“神采为上，形质次之”，这句话既强调了审美价值，更提出了形神并重这一至关重要原则。在杨永肯的作品里，我们可以清晰地看到这两者平衡发展的情况：他既注重文字本身（即“形”的部分），也特别关注到字迹背后的精神内涵（即“神”的部分）。
作为一个忙碌却又富有创造力的艺术工作者，在繁忙工作间找到宁静状态，这本身就是一种智慧表现。而这种智慧，不仅反映在他的专业领域，也影响到了人际交往，使得他始终保持热情友好的态度，从未陷入无聊琐事之中。（附图均选自《杨永健作品集》，以此纪念那份珍贵邮寄给我的礼物）
