杨永健儿童有趣的书法小故事
杨永健：书法艺术的传承与创新
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深刻感受到了他的书法之美。点画沉着、笔势流畅，每一笔每一划都透露出一种淋漓洒落的韵味，这份印象至今仍历历在目。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家——中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。他不仅在书法创作上取得了显著成就，还致力于教育工作和理论探索，对后人影响深远。
他的一些作品曾荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，并且入选了多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。此外，他还撰写了几部关于楷書筆畫、楷書結構、行書技巧等方面的教材，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等，这些都是对学者和爱好者的宝贵财富。
杨永健的艺术风格既守旧又敢于突破，以博采众长自成一格。这是一种智慧般的选择与舍弃。在他的楷書中，你可以感受到晋唐之间微妙的情趣，而他的行草则使得墨水流动如同自然界中的溪流，看似随意而实则蕴含着深厚的心思。通过对点画运作、结构构建以及情趣谋篇三个方面细致研究，他确立了一套独特的手工艺。
尽管我没有亲眼见到他挥毫泼墨，但从他的作品中可以看出，当他执笔时，每一个动作都经过精心考虑，从肩膀到手指，再到笔尖，都表现出了完美无瑕的一致性。他追求的是“下笔点画波撇屈曲，一切尽用全身之力而送之”的境界，这正是古代《笔阵图》的精神所在。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”表达了两层含义：首先，它强调了审美上的“神”更胜过形式；其次，它说明只有将“神”与“形”结合起来，那么才能达到古人的水平。在杨永健的手里，“神”与“形”共存，是他创作成功关键之一。他注重每一次落笔后的完美度，因此，在他的字迹中，你几乎找不到任何松懈或不必要的地方，每一个部分都恰到好处地融入整体，使你感受到作者对于字体设计有着清晰明确的情感投入。
作为上海市书法家协会办公室主任的人物，其工作责任重大，而且时间紧迫。然而，即便是在繁忙的大环境中，杨永健也能保持自己的宁静状态，并把握住个人创作时间。这是对时间管理能力的一大考验，也是对生活态度的一种赞颂。（附图均选自《杨永健作品集》）
