在当代社会为什么会出现一种不追求实用性更注重表达个人的新型美学
随着社会的发展和文化的演变，当代艺术作品逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。那么，什么是当代艺术作品呢？它是一种怎样的存在，它背后又隐藏着怎样的故事？
首先，我们需要明确一点：当代艺术并不是指那些最近才创作出来的作品，而是指自20世纪末开始流行的一种艺术形式。这一时期的艺术家们对传统美学和创作方式持有怀疑态度，他们试图打破既有的审美界限，探索新的表现手法。
其次，当代艺术作品通常具有多元化和实验性的特点。它们可能以各种形式出现，从雕塑到装置藝術，从绘画到视频安装，再到互动媒体等等。这些不同的媒介使得当代艺术能够与观众产生更加直接且深刻的交流。
再者，这些作品往往旨在挑战观者的认知与感受，并引发他们对于世界的不同思考。当一个现代主义或后现代主义时期的大师如毕加索、达利或沃尔特·迪士尼创作了一件工作时，他们不仅仅是在制作一幅画或者编制一个故事，他们还在向我们展示一种全新的视角，一种看待事物不同于以往方法。
然而，这种创新也带来了争议。在某些人看来，当代艺术太过抽象，不够直白；而另一些人则认为，它正是因为这种独特性，使得它能够触及人类的心灵深处，唤起人们对于本质问题的思考，比如“生命是什么？”“时间如何流逝？”以及“我们的存在意义何在？”
此外，还有一些批评者认为，当代艺术忽略了技巧和技能，在他们看来，任何可以被称为“艺”的人都应该具备一定程度的手工艺技术。但这也是一个误解，因为许多当代 艺术家的确非常注重技巧，只不过他们使用的是更加复杂、多维度的手法，如概念构思、材料选择甚至政治立场等。
总之，当今时代所谓“新型美学”，并非简单地抛弃了过去所有东西，而是在传统基础上进行了重大革新，以适应不断变化的地球环境、新兴科技以及全球化趋势。在这个过程中，无论是作为创作者还是接收者，都要拥有一颗开放的心，让自己准备好迎接前所未有的视觉体验和思想启示。这就是为什么在今天，我们仍然能从那些充满激情却又充满挑战性的展览中学习到很多关于生活本身的事情。
