探索艺术的共同根基跨越形式的创作语言
在无数的风格和媒介中，艺术似乎是多么地丰富和多样。从古典雕塑到现代油画，从交响乐到电子音乐，再到舞蹈、戏剧、文学等，每一种艺术形式都有其独特的表达方式和审美价值。但是，无论它们如何不同，它们之间又存在着一些普遍性，这些共同点让我们能够说：“什么是一切艺术形式普遍？”让我们一起来探索这些共通之处。
首先，是情感表达。这是所有艺术形式最基本也是最核心的一点。无论是诗人笔下的深情挚爱，还是画家挥洒出的激昂豪放，抑或是音乐家奏出的悲伤优美，都蕴含着对人类情感体验的深刻理解与反映。这种能力使得人们通过作品能触及内心世界，与他人的经历产生共鸣。
其次，是叙事能力。每种艺术形式都有自己的叙述手法，无论是在小说里细腻的情节发展，在电影中精彩绝伦的情节推进，还是在戏剧上演生动夸张的人物角色，都旨在讲述故事。这不仅仅是一个传递信息的手段，更是一种文化传承的手工具备，让后世能够了解历史、了解社会、了解自己。
再者，是想象力与创新。在各种艺术领域，我们看到的是不断尝试新的表现手法、新材料、新技术，以及对传统技艺的重新解读与发扬光大。这正是人类智慧的一种展现，也是文化发展不可或缺的一部分。想象力的开拓，使得每一个时代都能留下属于自己的印记，而这些印记往往成为未来的启示。
接着，便是不同时代不同民族不同的审美观念。在不同的文化背景下，不同的人类群体会形成各自独特的心理需求和审美偏好。而这也促使他们创造出相应于当时社会状况与生活环境的作品类型，如中国古代诗词中的“山水田野自然”，日本茶道中的“简约宁静”。
此外，还有技术与技巧的问题。一门工艺所需掌握的技能，无疑需要极高专业知识，但同样它也涉及到了时间长远积累成果的一个过程。在绘画中，有颜料师傅研究色彩配比；在建筑设计中，有工程师研发新材料；甚至连文学也有作者花费岁月编织故事——这一切都是为了追求更好的表现效果，以达到更加精湛完美的地步。
最后，不可忽视的是交流与沟通功能。当一个人欣赏一幅画时，他不只是欣赏那幅画本身，更可能还会思考背后的故事或者作者意图；当听一首歌曲时，他不只是享受旋律，更可能还会被歌词里的思想感动。此刻，我们就发现了一个奇妙的事实：即使隔离了千万里，通过某个瞬间分享给彼此心灵上的触动，这就是一切艺术形式普遍存在且强烈欲望——要把精神世界变成可以分享的事物，即便是在物理上无法靠近的时候也能连接人心。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”并非简单答案，而是一个复杂而广泛的问题，它涉及我们的内心世界、我们的社会关系以及我们如何看待生命本身。然而，这个问题提供了一条线索，让我们从不同的角度去探寻那些跨越时间空间界限的小小秘密，那就是我们作为人类共同拥有的那些永恒而神圣的事情——那些真正构成了“人”的东西。
