这九的概念源自哪里是历史演变还是某位伟人的创造这背后的故事又是怎样的一番情形
在我们探讨艺术的世界里，人们常常会提到“九种艺术”，但不少人对这个概念抱有好奇。那么，“九种艺术分别是哪九种”呢？要找到答案，我们需要回溯历史，看看这些艺术形式是如何逐渐被定义和认同的。
首先，让我们来看看什么是“艺术”。从字面意义上讲，艺术指的是那些通过技巧和创意表现出来的人类精神成就。它可以以多种形式存在，如绘画、雕塑、音乐、文学等等，每一种都有其独特的表达方式和目的。然而，在不同的文化和时代背景下，人们对于什么算作艺术的定义可能会有很大的差异。
古希腊时期，对于美学观念有一套明确而系统的分类，它们包括诗歌（即文学）、悲剧（戏剧）、喜剧（喜剧）、史诗（长篇叙事诗）以及抒情诗（个人情感表达）。这一体系后来影响了整个西方文明，并且成为后世对于“七艺”(Seven Arts)的一个基础框架。在中世纪时期，一些宗教作品也被视为重要的文学体裁，而音乐则发展出了复杂多样的风格，从平安乐曲到宗教合唱。
到了现代社会，我们看到了一系列新的媒体和技术出现，如电影、电视、摄影及广告设计，这些都成了新的沟通媒介，并随着时间推移，被认为应该纳入我们的文化传统之中。而在此过程中，又有哪些因素促使人们将这些新兴形式归入那所谓的“九大类别”呢？
一方面，由于工业革命之后科技飞速发展，人类生活方式发生了巨大变化，对于如何表达自己的思想感情，也产生了新的需求。这时候，不仅是在现有的七艺之外，还涌现出更多类型性的表现手法，比如舞蹈，有几何动态与空间关系相结合；还有服装设计，它融合了材料科学与审美价值；甚至还包括建筑学，它涉及结构工程与城市规划。此外，还有一些更为抽象或实践性的领域，比如园林设计，以及未来可能会形成一个独立门类——数字媒体或电子游戏制作等。
另一方面，随着全球化进程加快，各地不同民族间交流日益频繁，他们之间关于美学观念和创造力表达方法上的共鸣，使得一些曾经只限于特定地区或者文化圈内流行的小众性活动现在也获得国际认可。比如说，当今世界中的非物质文化遗产项目，就旨在保护并宣传那些跨越国界边界，与当地生活紧密相关的一系列传统技能或知识系统。
回到最初的问题：“九种艺术分别是哪九种？”考虑到前述内容，可以这样概括：如果我们把最早古希腊所设定的七艺再加上近现代诞生的几个新兴领域，那么这"九"应当包含以下几个部分：
文学
戏剧
音乐
视觉艺术(主要指绘画)
雕塑
舞蹈
语言或口语表演
建筑学
9 数字/虚拟/互动媒体
其中，上述列表中的每一项都是根据其自身具有代表性的功能进行划分，并且它们都能够展现出人类创造力的各种可能性。如果细分的话，还可以进一步细化，比如将视觉艺术分为油画、水彩画、新媒介等；音乐则可以区分古典音乐、中东音乐、日本民谣等不同的风格；而数字/虚拟/互动媒体则可能进一步扩展至视频游戏制作、网络漫画、小型应用程序开发等子集。
总结来说，“ 九种艺术分别是什么？”这样的问题并没有一个绝对固定的答案，因为不同的人群以及他们所处的地理环境都会给予不同的解释。但无论如何，这个话题本身就是探索人类智慧深度的一部分，无疑是一个引发思考的大课题，让我们继续追寻这些丰富多彩的情感输出路径吧！
