王羲之书法之神字如飞鸿舞动纸上
杨永健书法：探索传统，自成风格
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感受到了他的书法之美——点画沉着、盘纡跳宕，让人仿佛看到字如飞鸿，在纸上舞动。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师，也多次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作与教育工作之间，他不仅勤于实践，还注重理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的艺术取向恪守传统，却又不拘泥于传统。他博采众长，以智慧的眼光挑选最适合自己的方法。这是一种对传统艺术深刻理解和尊重的体现。他的楷書笔触流畅而规矩，有北碑之胎息；行草则使转纵横，墨色淋漓，看似随意却透露出独特匠心。
分析他作品中的点划运作、结构间架和情趣谋篇，我们可以看出他付出了大量苦功。每一笔每一个墨色都有源头可寻，有传统可见，从中形成了自己独特的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫当空的情景，但从其作品来分析，可以看出他落笔时肩肘腕指手臂甚至到笔尖及笔腹及笔根都做得非常协调，使得每一次落墨都达到“下筆點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的境界（参见《筆陣圖》的句子）。
王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，神采為上，形質次之，用兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调书艺中的“神”更胜于“形”，二是指上乘品质的作品必须兼备两者。这一点也体现在杨永健的作品里，他既重视点划上的“完美度”，所以他的落墨处总能避免单飘游丝，而让宾主相应，与欹正各得其宜，这反映了他对于文字意义上的思考，即所谓“我以紙先立意”。
作为一个忙碌但精彩的人物，其工作时间自然宝贵，可令人钦佩的是，无论如何忙碌，他都能找到那份宁静来撰写文字。而且，不论面对何种情况，他总保持热情周到，对待一切事情都不轻易陷入无聊或非要进行争执，这也是他智慧的一方面。（附图均选自《杨永健作品集》）
