徐代泉黄梅戏音乐工作者的龙女之声
他家乡的庐剧音乐就像一股滋养他的泉水，伴随着他成长。在1958年，他凭借那颗热爱与天赋，以独奏《良宵》赢得了进入安徽省艺校的机会。三年之后，他不仅精通庐剧音乐，还学会了作曲。他自称对庐剧的了解和热爱远超黄梅戏，当时班上4人中，只有他坚持下来，决心为这门艺术贡献自己的力量。然而，在毕业之际，他原本计划大展拳脚，却遭遇了意想不到的打击：学校宣布撤销庐剧专业。那时学者何合浓被分配到庐剧团，而徐代泉却留校从事教学。领导的话让他心服口服：“我们要为庐剧留下一个种子。”但这个种子未能在黑暗中发芽、绽放、结果。
三十多年过去，直到1993年，省艺校才重新招收一个庐剧班。这段时间里，徐代泉一直在等待机遇，但最终决定转向黄梅戏。他知道，这两种音乐截然不同，因此采取了一条笨拙而有效的方法——与黄梅戏表演班一起学习唱腔课。他记谱如行云流水，比那些十几岁的小伙伴们还要快。终于，他成为了一名黄梅戏音乐教师，为学校编写了大量教学曲目。
这一切并不容易。一边是辛苦，一边是挑战。不论作曲家如何努力，他们都不得不面对贫困和孤独。而徐代泉投入工作的时候，是全身心、无条件地投入。当创作遇到瓶颈时，即便是一小音符也难以诞生，那些夜晚充满挣扎和悲伤。但一旦作品完成，那份轻松又无法言喻。他曾说自己一生做过三件事：教学、创作和研究。在教书方面，他不仅在本校教授，也是中国戏曲学院客座教授；在创作上，不仅有电视剧，还有舞台剧，以及60多部教材中的歌曲；而研究，则参与编纂国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，主编“泗州戲”、“安慶弹腔”篇章，并获奖。
提起安徽的黄梅戏电视剧，就不得不提及他的杰出作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》以及《祝福》，这些都是由他亲手打造的人物情感深刻的情景画面。今天65岁高龄的徐代泉仍旧活跃于文化领域，不断传授知识给新一代青年，让他们了解并珍视这门古老而又神奇的情感艺术——黄梅戲。
