在中国传统美术中山水画这一形式起源于哪里又有什么特别之处
“山水画”作为中国传统绘画的重要组成部分，其历史可以追溯到战国时期，当时的艺术家们开始以山川自然景观为题材进行创作。随着时间的推移，这一类型不断发展，逐渐形成了自己的独特风格和技法。
早期的山水画作品多表现出对自然景物的一种崇拜与怀念，对于描绘大地、河流以及天空中的云彩等都有深刻洞察。在古代中国，人们对于宇宙万象有着浓厚的情感，因此他们试图通过绘画来捕捉和表达这种情感。这些作品往往带有一定的哲学色彩，如唐代诗人李白的《静夜思》所表达出的那种对远方田园生活向往之情，也常常被艺术家们用笔墨去体现。
到了宋代，随着社会经济的繁荣和文化教育水平的提高，山水画进入了一个新的高潮。这一时期出现了一批著名人物如苏轼（苏东坡）、张择端等，他们不仅在技术上取得了巨大的进步，而且还将个人的思想感情融入到作品中，使得山水画不仅是视觉上的享受，更是精神上的抒发。
其它方面，如明清两代，由于宫廷建筑与园林文化的大力发展，使得“宫廷风格”的山水画也得到极大的推广。在这种背景下，一些专门针对皇室及贵族阶层设计的小巧精致、内容丰富而技艺娴熟的地形描写成为主流。此外，还有许多书法家也尝试将诗意融入到他们的手稿中，以此来展现文人雅士的情操和境界。
至于为什么“山水画”能持续这么长时间保持其重要地位，不同的人可能会给出不同的答案。但无疑，它所代表的是一种民族性的审美趣味，以及一种深厚的情感根植。正因为如此，无论是在国内还是国外，“中国式”的 山水畫 都是一种非常受欢迎且具有影响力的艺术形式，它不仅能够反映当时社会经济状况，还能够展示当时人民的心理状态，从而让后世的人们能够更好地理解那个时代的情况。
总结来说，“山水画”作为中国传统美术的一个重要分支，其起源可以追溯到很久以前，而其影响力则一直延续至今。这其中包含了众多关于国家相关传统文化的问题，比如如何理解我们祖先留下的这份遗产？又或者，我们今天应该如何借鉴并继承这些宝贵财富？这样的问题无疑是一个值得探讨的话题，因为它们关系到我们的身份认同以及我们对于未来的一种期待。
