艺术的本质探索一切形式的共同根基
表达情感与思想
艺术从其最基本的定义中就体现了这一点——它是一种用以表达和传达个人或集体情感、思想和经验的手段。无论是绘画、雕塑、文学还是音乐，它们都是人类内心世界的一面镜子，通过艺术家对生活的感知和理解来反映社会现实和人文精神。这种表达不仅限于直接的情感抒发，还包括对宇宙、存在、道德以及美丽等抽象概念的深入探讨。
语言符号系统
艺术中的另一个普遍特征是使用语言符号系统，这些系统可以是视觉（颜色、形状）、听觉（旋律）、甚至触觉（力度变化）。它们构成了我们沟通和交流信息的一套工具。在文学中，文字运用得淋漓尽致；在音乐中，音符与节奏交织出独特的声音世界；而在舞蹈中，是动作语言与空间关系共同创造出的言语。在这些不同媒介之间，不同文化间，它们都扮演着解释人生意义的一个关键角色。
观众参与性
第三个方面，即观众参与性，是艺术作品能够引起共鸣并产生影响所必需的一个环节。无论是在私密的小型展览室里还是公共广场上举行的大型盛会，都有观者通过接收艺术作品，从而形成自己的理解和反应。这一过程激发了人们思考问题的能力，以及批判性的思维方式，并且增强了他们对于周围世界认知上的自信。
创新与实验
在追求完美表现时，所有形式的事物都不断地寻求创新。而这恰恰也是艺术不可避免的一部分，因为每一次创新的尝试都会推动界限向前移动，使得整个领域更加丰富多彩。例如，在绘画史上，有像马蒂斯提倡立体主义那样大规模改变视觉呈现方式，或是在现代文学中，如法式新小说运动对叙述结构进行颠覆，都展现了人类智慧如何不断超越既有的边界去发现新的可能性。
社会反映功能
最后，我们不能忽略的是一种功能，即作为社会反映机制。随着时间推移，一切形式的事物往往能捕捉到时代精神，让历史留下痕迹。不管是古埃及壁画记录战争胜利还是现代摄影揭示环境危机，每一件作品都是那个时代的人类活动轨迹。而这些记录不仅提供了解读过去重要事件角度，也为未来世代提供学习经验，从而促进文化遗产的延续与发展。
