什么是让一切艺术形式普遍存在的共同根源
在人类历史的长河中，艺术无处不在，它以各种多样的形式出现在我们的生活中，从雕塑和绘画到音乐和文学，每一种都有其独特的魅力。然而，这些看似独立而又各自为政的艺术形式，其背后却隐藏着一股强大的、能够将它们联系起来并使之成为普遍存在的一种力量。这股力量，就是情感。
情感是所有人共有的，是人类最基本的情感需求：爱、恨、悲、喜等。这些情感是跨文化、跨时间的，它们不受个人背景或社会环境的影响。因此，无论是在古代还是现代，在哪个国家或者地区，都有人会通过创作来表达自己的情感，这就是为什么说“情”是一切艺术形式普遍存在的共同根源。
首先，情感能够激发创造力。当一个人深陷某种感情时，他们往往会产生强烈的情绪反应，这些反应可以转化为作品中的主题，或是作品本身。在文学作品中，比如托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》里，作者通过主人公安娜对阿廖什卡深沉的情爱来展现了人性的复杂与脆弱。而在音乐领域，如贝多芬第九交响曲中的“欢乐颂”，它以充满希望和救赎的情绪触动了无数人的心灵。
其次，情感使得艺术成为了沟通桥梁。每一件艺术品都是从一个人的内心世界流淌出来的一片波澜壮阔的大海，而这片海洋包含着我们共同的心跳。当观众或听众接触到这些作品时，他们能立刻识别出那些与自己相似的感觉，因为这种感觉已经被他们所经历过了。这样的共鸣，使得不同的人在不同的时间和地点之间建立起了一种精神上的联系。
再者，情感也是评估与理解 artworks 的关键因素。一幅画、一首诗、一部电影，它们是否成功地传达了作者想要表达的情愫？这取决于观众如何回应它们所引发的情绪。如果一个作品能够唤起人们内心深处真实且强烈的情感，那么它就完成了作为一种艺术形式应该做到的功能，即提供一种新见解、新体验，并且改变人们对世界以及自身认识。
最后，但同样重要的是，一切艺术形式普遍都利用了故事这一工具。这并不意味着每一件作品都是一个完整的事故叙述，但几乎所有类型的手艺都会构建一些层次，以便帮助听众或观众更好地理解内容。在戏剧中，我们看到角色间错综复杂的人际关系；在小说里，我们跟随主角探索生活的大难题；甚至在视觉美术中，我们也可以追溯到图像背后的故事线条。但无论故事是什么样的，只要它引起人们对未知事物持有好奇，以及愿意投入精力去了解，就足够让他们保持关注并分享这个故事给他人，从而将这个故事推广开来，让更多的人参与其中，不断扩大其影响范围。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”的答案很简单——那就是“情”。但当你进一步思考这个问题，你就会发现这是一个极其复杂的问题，有很多维度需要考虑。此外，“一切”还包括其他因素，如技术发展、社会变迁等，但是没有任何东西比不上那份永恒而真挚的情愫去连接我们的心灵，将我们联结成地球上最伟大的家族——人类的一个单元。
