那一种艺术表现手法更注重视觉冲击和情感共鸣
在艺术世界中，九大艺术形式是指绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌和小说）、音乐、戏剧（包括话剧和电影）、舞蹈以及摄影。每一种艺术形式都有其独特的表现手法和创作理念，但在这些形式中，有一种艺术形式因其强烈的视觉冲击力和深刻的情感共鸣而被认为最为突出。
这就是绘画。在绘画中，艺术家通过色彩、光线、构图等多种元素来表达自己的思想感情，为观众提供了一个全新的视觉体验。从古代到现代，从东方到西方，无论是抽象还是现实主义，各种风格繁多，但它们共同点就在于，都能够以最直接的方式触动人们的情感。
首先，绘画具有强烈的视觉冲击力。这源于它所使用的技术，如立体感的手法，使得作品好像能跳出平面纸张一样，让人感觉仿佛可以触摸到那些虚拟的形状。例如，在文艺复兴时期，意大利画家莱昂纳多·达·芬奇就运用了透视技术，将远处的人物或景物渲染得非常真实，这让人的眼睛感到惊叹不已。
其次，绘画还因为其情感表达能力而受到推崇。这主要体现在作品中的色彩选择上。颜色的搭配可以激发不同的情感反应，比如暖色调往往给人温暖舒适之感，而冷色调则可能带来一种宁静或忧郁的心境。此外，还有技巧上的细节，如笔触粗细厚薄，每一笔都承载着作者的情愫，对观者产生深刻影响。
再者，由于历史悠久，不同文化背景下产生了一系列不同的绘画风格，这些风格又反映了当时社会文化状况。比如中国山水油畫，它不仅仅是一种美术，更是一种生活态度，是对自然之美的一种赞颂，同时也是对内心世界的一种抒发。而印象派等欧洲现代派运动，则是在19世纪末20世纪初探索自然与人类精神之间关系的一次重要尝试，其简洁明快的大胆表现手法革新了整个西方传统油漆技艺。
此外，与其他九大艺术形式相比，绘画更加个人化，因为它允许单个创作者拥有更多自主权，可以自由地进行实验和创新。不像音乐或者戏剧那样需要团队合作，也不像文学那样依赖语言文字去传递信息，因此许多杰出的个人才华在这一领域得到充分展现，如米开朗基罗的小提琴曲《四季》中的各个部分，或是皮卡索的几幅著名版画，以至于他们成为了时代记忆中的标志性作品。
最后，由于数字科技不断进步，现在甚至出现了一些跨越传统媒介边界的混合媒介项目，这使得原本只局限于二维空间里的内容进入三维空间，让受众在观看过程中获得更直观更生动的情感体验，从而增强了这种跨越时间与空间限制力的效果，就像是我们看到今天很多博物馆利用VR技术将古代壁畫呈现出来一般，那真是令人难以忘怀的一个经历！
总结来说，从历史发展角度看，无论是哪一个时代，只要涉及到了“九大”里面的某一种艺术类型，都会有一定的突出之处。但如果必须选取其中最为突出的，那么我认为应该无疑是“绘”。因为它既具备丰富的手段，又能直接触动人心，而且随着科技发展，它能够不断扩展自己展示方式，不断向前发展，是真正意义上的通行无阻，不拖泥带水，便捷高效，最符合现在这个快速消费社会需求的那一门门“学问”。
当然，在讨论任何事情的时候，我们总要考虑到具体情况下的实际效果，比如说如果是一个专注学习理论知识的人，他可能会觉得写作更合适；但对于喜欢实际操作并且愿意投入大量精力去研究如何才能让他的想法变成可见形态的人来说，那么确实没有什么比把握住那份转换想象成为事实的手段，更能激起他内心深层级别的情愫。如果你是个追求完美品质，对每一步都要求极致细腻的人，你很可能会发现你的路走得很长，但是只要你坚持下去，你一定能够找到属于自己的那个黄金路径，那就是你的梦想路径——这是一个关于寻找自己身份的问题，而不是简单地追求成功问题。
