各个朝代的书法家杨永健
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅这份精美的作品集时，我深刻感受到了杨永健书法中的点画沉着、笔势纵横，展现出一种流畅自然的美学魅力，这种印象至今仍历久弥新。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他不仅是一位杰出的创作者，也是中国高级美术师之一。多年的努力与探索使得他的作品屡次荣获奖项，并且入选了许多重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国書協會員優秀作品展等。在此基础上，他还积极参与教育工作，并致力于研究和探讨书写理论，出版了包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的著作。
杨永健的艺术风格既保持了传统，又不拘泥于古人，不断创新与发展。这是一种智慧与选择之间取得平衡的心态。他的楷書体中融合晋唐之气，而北碑则源自其内心；结构严谨而非板滞，点画灵动却不显油滑；行草則以转折为主，以墨水淋漓看似随意，却蕴含独特匠心。此外，他对点画运作、结构布局和情趣谋篇三方面都付出了大量努力，使他形成了一种独特的声音。
尽管我没有亲眼目睹过他挥洒笔墨的情景，但从他的作品来分析，我们可以看到他在落笔时肩肘腕指之间动作的协调性，让每一个笔触都达到“尽一身之力而送之”的境界，就如同古代绘图所描述的一样。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层意思：首先，它强调的是审美上的“神”更胜于“形”，其次，它意味着要超越一般，只有当作品同时具备良好的“形”和“神”时才能追随古人的足迹。从杨永健的手迹来看，他既重视形式也重视精神。他注重完善每一处点划，因此，在落墨处通常不会出现孤立无援或未完成的事物，而是各有所宜地表现出他对于文字意义上的思考，即所谓的“意在笔先”。
作为一名职责繁忙但又能找到宁静空间进行创作的人物，令人敬佩的是：即便是在忙碌的大环境下，他依然能够把握生活中的大局，同时也能找到自己的世界。在处理人际关系时，他总是热情周到，从不陷入无聊琐事中，这也是他成就的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
