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杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他曾任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并担任过上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品屡次入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国書協會員優秀作品展等活动。在这些竞赛中，他荣获了“中国書協成立20周年紀念獎”。除了创作，他还注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
杨永健的楷書融合了傳統與創新，不僅恪守傳統規範，也不拘泥於固有的模式。他的每個字都顯示出智慧般的取捨。他能將晉唐之間的風格巧妙地融入北碑之中，使其既嚴肅又不失活力；他的行草則讓墨水流動自如，看似隨意，但實際上充滿了獨到的匠心。在點畫運作、結構架構和情趣布局方面，他付出了大量苦功。因此，每一個字都具有源頭可尋見且傳統可考證，並基本形成了他獨特的一面。
雖然我並未目睹過他揮毫的情景，但從他的作品來分析，可以看出他在揮毫時肩膀、肘部、大指、小指乃至筆尖、筆腹和筆根之間動作相互配合得宜，以達到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔在《笔意赞》中說：“书之妙道，神采为上，形质次之。”這句話表達了一層深刻含義：首先是強調藝術品中的精神內涵比形式更為重要；其次，這樣才可能接近古人的境界。在觀察杨永健的手稿後，我發現他既重視形式，又不忽略精神內涵。他對點畫精細處理，因此墨線流暢連貫，而不是單薄或斷續不連。我認為這正反映出了他‘以意為先’的心態。
作为一个繁忙的组织负责人——即便是作为上海市书法家协会办公室主任——时间对于杨永肯来说必定宝贵。但令人敬佩的是，即使如此忙碌，他仍能够找到寻找宁静状态去创造艺术。这也显示出他的智慧，以及如何平衡工作与个人生活。（附图均选自《杨永健作品集》）
