黄梅戏天仙配词徐志远音乐工作者如同黄梅戏中的才子佳人携手共赏
在山区的童年，文化生活如同黎明前的雾霭。中学时期，他开始了与乐器的初次交谈，手指轻触二胡、口琴、笛子，每一次尝试都让他接近了一点音乐的奥秘。“我曾经热爱吹竹笛，在放假时还喜欢捕蛇，将蛇皮剥下，用它覆盖胡琴。”那时候，每个地方都在上演样板戏，岳西剧团寻找新鲜血液，“我几乎是被他们选中的。”尽管成绩优异，但家人坚决反对他走上舞台。非自愿地，徐志远还是“偶然机遇”中加入了剧团，一名鼓手成为了他的身份。
为了剧团表演的需要，他逐渐涉足作曲，最终创作出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这份认可增强了他的信心。在21岁那年，他能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。随着高考恢复，再次燃起大学梦想。他于1981年有幸进入上海音乐学院戏曲作曲进修班，这里竞争激烈，只有华东地区8个名额，而徐志远凭借努力，最终成为安徽唯一一位被录取者。在这里，他师从何占豪、刘如曾等大师学习，与优秀同行共襄盛举。“上海音乐学院那种学术氛围让我感到压力很重，那不是为自己，而是要为中国音乐贡献力量。”
毕业后，徐志远选择回归故乡，不留校而是投身于专业黄梅戏作曲之路。这条道路上的第一部重要作品，是1991年的《红楼梦》。当时，为这部作品谱写背景音乐时，徐志远面临的一个最大问题就是如何赋予其时代感与现代性。在音乐方面，他融合了电声音乐元素，还吸收了一些淮剧特点，将宝玉黛玉情感层层展开。他说：“这里，我用‘形散神不散’原则来塑造角色。”这部作品在创意上获得高度评价，并使得徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他将其他艺术形式融入黄梅戏中的能力。他充分利用黄梅戏的情感表达，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，以娱乐性和喜剧性为目标，为当代戏曲注入活力。这场实验使《秋千架》成为地方戲與音樂劇结合的一大创新案例，而徐志远成为了一个前卫代表，被誉为“好叛徒，也是个好继承人”。
除了编写多篇论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，他也担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。“黃梅文化是一種質朴簡樸青春通俗美好的文化，它既經典又能發展，要想发展就不能僅依靠經典劇目。現在是一個多元化時代，藝術需要有特色，有地方特色，要更多嘗試，更廣泛探索。而我們民族藝術正處於空前挑戰，我真切地感到年輕人的輕視與遠離。我們怎麼樣與他們對話？不能只滿足於傳統戲曲，而應該創新”。
