徐志远黄梅戏音乐工作者在黄梅戏艺术节上他就像一位热情的指挥家引领着悠扬的旋律穿梭在历史的长廊
少时生活在闭塞的山区，文化生活相对贫乏。中学时开始自己摆弄一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也摸到了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，但家里反对他从艺。
虽然不是自己的选择，徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。为了团里表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们欢迎，这增强了他的自信。他21岁就能独立完成小戏创作，并于1981年通过激烈竞争成为上海音乐学院进修班唯一安徽学生。在师从何占豪、刘如曾教授后，他放弃留校机会回到岳西，将专业知识应用于黄梅戏作曲。
1991年的《红楼梦》是他参与创作的一部重要作品。当为其作曲时，他思考如何让其有时代感，与众不同。在音乐上，他吸收电声音乐元素，还融入淮剧特点，使宝玉的心理活动层层展开。他说：“这里，我用‘形散神不散’原则来打造。”这部作品获得较高评价，并获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。而1998年的《秋千架》，更证明了他融合其他音乐元素能力。这首歌结合抒情特点并借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为现代戲曲注入娱乐与喜剧性，被视为地方戲與音樂劇結合試驗，並成為戲劇創作界新潮流代表。
除了創作工作外，徐志远還進行學術研究，其論著包括《黃梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等，並擔任多項編輯職務。他主張黃梅文化應該具備個性與地方特色，要有更多嘗試與探索，以應對多元化時代帶來的挑戰。此外，他致力於創新，不僅满足传统腔调，更推崇适应观众需求及不断变化。他之所以成功，是因為他一直追求创新，用新的方式去讲述古老故事，让经典焕发新生。
