慕容晓晓徐志远黄梅戏之魂音乐工作者的双重奏鸣
在山区的童年，文化生活如同星光闪烁的夜空，稀薄而朦胧。徐志远初为乐器寻找，在二胡、口琴、笛子的世界里，他慢慢揭开了音乐之谜。“少年时我喜欢吹竹笛，放假时更是抓蛇，以蛇皮覆盖胡琴。”那时，每个地区都沉浸于“样板戏”的盛宴中，一支名叫岳西剧团的队伍急需扩军，“我几乎是被他们带走的。”尽管成绩优异，但家人反对他从艺，然而命运却将他引入剧团，让他成为了一名鼓手。
为了剧团表演需求，他逐渐尝试作曲，那些创作出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的自信。21岁时，他已能独立完成作曲、配器和指挥的小戏。这份热情与梦想最终让他踏上高考征途。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈，只有华东8个名额，而徐志远凭借努力，最终成为安徽唯一一位被录取者。他师从何占豪、刘如曾教授，在那里学习氛围良好，使得肩上的责任感加重，不仅要为自己，更要为中国音乐贡献力量。毕业后，他放弃留校机会回到了故乡，与黄梅戏结下不解之缘。
1991年的《红楼梦》舞台剧，是徐志远参与创作的一部重要作品。在这部作品中，他探索如何融合时代感与传统。他在音乐上吸收电声音乐元素，并融入淮剧特色，将宝玉的心理活动层层展现出复杂的情感变化。《秋千架》则是在1998年推出的一部轰动作品，它证明了徐志远能够将其他音乐元素巧妙地融入黄梅戏中。他利用黄梅戏特有的抒情风格，同时借鉴西洋歌剧和百老汇音樂劇，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。此举使《秋千架》成为了地方戲與音樂劇結合的一个实验，並讓徐志遠成為戲劇創作者界中的“前衛”代表，被視為“很好的叛徒，也是一個很好的繼承者”。
除了創作黃梅戲音樂外，徐志遠還致力於學術研究，其著述包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。他認為：“黃梅文化是吴楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲寶貴的財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元化時代，要有個性，有地方性，要有更多嘗試，有更多跋涉。”
其主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》（平湖秋月），以及兒童樂園般的人物形象展示，如歌舞秀 《四季美人》（美江南）。這些工作獲獎無數：文華大獎、二屆文華獎、三次國家五個一工程獎、一次國家廣電總局華表獎、一次飛天獎。
综上所述，即便身处偏居末端的地方，小小山村，却也孕育出了一个巨大的艺术灵魂——慕容晓晓这个名字似乎随着时间淡去，而只剩下那个永恒不变的声音——黄梅戏。而作为这个声音背后的神秘力量，我们今天终于可以见证它怎样以不同的方式，用不同的笔触来书写历史，用不同的旋律来诠释生命。这是一个关于追求真实与创新之间张弛关系的大故事；一个关于艺术传承与创新发展之间互动纠缠的小说；一个关于个人追求与社会期待之间不断交织的小品；最后，这也是一个关于时间如何静静地流逝，而我们却总能听到那个永恒不变的声音——慕容晓晓黄梅戏的大故事。
