书法家中国古代杨永健
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术展览》邮寄包裹。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位深受世人尊敬的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师及国家高级美术师。多年来，他勤于探索与实践，并取得了显著成就，其作品曾入选各大展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。他还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论的探索，并出版了多部著作，如《怎样写好楷笔画》、《怎样写好楷结构》、《怎样写行草》、《行草百日通》、《当代五体千字文》（楷部分）等。
杨永健的创作，不仅恪守传统，更不拘泥于传统。博采众长而自成其道，这是一种智慧的取舍。在他的楷笔上，可以见到晋唐之风，胎息北碑之韵；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑。而他的行草，则使转纵横之技，使墨水流淌得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一笔每一划都透露着独运匠心。这位伟大的艺人，在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，都下过了无数苦功。
通过观察他作品，我们可以感受到当他挥毫时肩膀、大肘、小腕与手指之间动态对话，每一个细微动作都是精心安排，以达到“下笔点画波撇屈曲”这一境界。他追求的是一种全身投入，让每一次落墨都能自然流畅。
王僧虔在《笔意赞》中提出了这样的话：“神采为上，形质次之。”这句话表达了一种审美价值上的高要求，即要有“神”的审美价值，而不是单纯形式上的表现。此外，还有一层含义，即上乘文学必须形神并重。在杨永健的手中，我们看到了这种理想得以实现。他的字体既注重形式，又注重精神内涵，从未忘记那最初的心灵触动和深邃的情感诉求。
作为一个繁忙且重要的人物——上海市书法家协会办公室主任——杨永健似乎不会有太多空闲时间。但即便如此，他仍然能够找到创造时刻那种宁静与专注。这是他的一份智慧，也是他成功所需的一份耐心和毅力。（附图均选自《杨永健作品集》，展示了这位杰出的艺术家的精湛技艺）。
