为什么古斯塔夫马勒禁唱了一位音乐家对艺术纯粹性的坚守
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是一位奥地利作曲家、指挥家，他的音乐以其深邃的情感和复杂的结构而闻名。马勒出生于1860年7月7日，位于什切青的一个犹太家庭中，这个城市现在是波兰的一部分。他在维也纳音乐学院接受了严格的音乐教育，并逐渐成长为一名受人尊敬的指挥家。
马勒逝世于1911年5月18日，在他51岁的时候。他死因主要是由肺癌引起，但当时并没有明确诊断，因为医疗技术不如今日。尽管如此，马勒在短暂的一生中留下了丰富且深刻的作品，为后来的作曲家和乐迷提供了无尽启发。
古斯塔夫·马勒最大的贡献之一就是他的交响乐作品。在19世纪末到20世纪初，他创作了九部交响曲，其中许多都被认为是现代经典。这些作品融合了不同的风格，从浪漫主义到后来发展成为表现主义，其独特性使得它们持续受到赞誉和演奏。
然而，正是在他职业生涯中的某个时期，马勒对自己的艺术进行了一次自我审视。这发生在1909年的纽约市，当时他担任纽约爱乐乐团首席指挥期间。在那里，他遇到了来自世界各地观众对于他的音乐理解上的困难，这些观众往往无法完全领会其复杂性的深层含义。此外，由于当时美国文化与欧洲相比较保守，加上一些媒体对他的批评，使得这段时间对马勒来说非常艰难。
据说，在一次演出结束后的晚宴上，一位评论员戏谑地提到“迪玛希”——这是一个俚语，用来形容那些过度夸张或缺乏实际意义的话语。当这个词汇传入法语后，被翻译成了“dimanche”，意为星期天，即休息日。而此事听起来就像是将艺术纯粹性置于休息之余，就像将星期天变成了工作日一样，所以人们开始用它来讽刺那些滥用艺术语言的人们。这可能也是为什么有人说迪玛希禁唱了，因为他们觉得这样的言辞破坏了真正探索人类情感深处的声音空间。
因此，“为什么迪玛希禁唱了？”可以被看作是一个关于艺术纯粹性的讨论，它强调了一种追求高雅表达，不受外界干扰与误解影响的心态。这种追求精神上的完美，不仅体现在古斯塔夫·马勒自己的生活中，也反映在他的作品中，那些充满激情却又超越时代限制的旋律不断激励着我们去思考什么才是真正重要的事物，以及如何保持这种重要性不被俗务所玷污。
