当代社会里公众对真正的艺术形式有什么样的期待以及这些期望对当下的创作者产生了怎样的压力或激励
在探讨这个问题之前，我们需要首先明确什么叫做艺术形式。艺术形式可以理解为一种独特的表达方式，它通过不同的媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，将人类内心世界和外部世界的各种情感和思想进行传达。它不仅是审美享受的源泉，也是人类精神交流的一种重要手段。
在历史上，人们对于艺术形式有着不同的认识和欣赏。古代文人墨客往往将诗词书法视为最为高雅的艺术形式，而现代则更多地强调了技术与媒体在创作中的作用，使得电影、电视剧甚至电子游戏也被纳入到了广义上的“艺术”范畴之中。在这样的背景下，我们自然会思考：公众对于“真正”的艺术形式有什么样的期待？
首先，公众通常倾向于认为那些能够触动他们情感深处，同时又能体现出某种高级审美标准的作品才是真正的艺术。这意味着一幅画作要有深远的情感内涵，一首歌曲要有旋律优美的声音，一部电影要有一定的叙事逻辑和主题意义。这种期待背后，是对文化传承与创新之间平衡的一个需求。
其次，对于一些年轻创作者来说，这种期待可能带来了一定的压力，因为他们需要不断地去探索新的表现手法，同时又不能忘记传统文化中的精髓。而这一点，也反映出了一个社会发展的问题，即如何保持创新精神同时又尊重历史遗产。
然而，当我们进一步分析时，我们会发现，这些期望并非总是一致的，每个人的品味都存在差异，而且随着时间推移，这些期望也在发生变化。在过去，人们更多的是关注作品本身，而现在则更加注重作品背后的故事以及它所代表的人文关怀。此外，不同的地理位置也不乏各自独特的心理预设，比如西方国家更倾向于欣赏自由主义风格，而亚洲则更偏好收藏性质较强且含蓄的情境表达。
此外，在数字时代出现之后，无数新兴媒体平台提供了前所未有的展现空间，使得曾经被边缘化的小众艺种获得了重新发光的地方。而这也让人们开始思考：“什么是‘真实’？”是否应该追求的是一种虚构出来的事物（比如虚拟现实），还是应该坚持现实生活中的真实体验？这种转变给予我们许多关于‘真’与‘假’、“科技”与“情感”、“虚拟”与“现实”的思考题目，并且引发了一系列关于未来世代如何定义自己的生活方式的问题。
最后，让我们回到最初提出的问题：当代社会里，公众对“真正”的艺术形式有什么样的期待，以及这些期望对当下的创作者产生了怎样的压力或激励？答案似乎很复杂，但简单地说，就是希望看到既能够触动自己灵魂，又能够反映时代脉搏、展现出独到见解的一切作品。而对于那些充满热情而又勇敢追求个性化表达的手足，他们面临的是持续学习新知识、新技能，同时保持独立思考能力以适应不断变化环境的大挑战。但正是在这样的挑战中，那些具有无限想象力的灵魂才会生根发芽，最终开花结果，为这个世界带来新的光彩。
