探索艺术的普遍语言跨越媒介的创作灵魂
表达情感与思想
艺术无论以何种形式呈现，其最根本的目的往往是表达创作者的情感和思想。音乐、绘画、文学乃至建筑，它们都能通过独特的手法让观众或听众深入理解并体验到艺术家想要传达的情感和思考。什么是一切艺术形式普遍？它们都是人内心世界的映射，能够触动人们的心弦，让我们在不同的作品中找到共鸣。
遵循审美原则
不管是古代还是现代，人类社会都有着一套相似的审美标准，这些标准决定了哪些作品被认为是美丽而有价值，而哪些则显得粗糙或不协调。这些审美原则包括对比例、平衡、对比和节奏等方面的要求，使得不同文化背景下的艺术作品仍然能够产生共通之处。这说明了所有艺术形式背后的普遍语言，即一种超越时间和空间限制的人类共同认知。
传递文化信息
艺术作为一种重要的文化载体，不仅能够反映出一个时代或民族特有的精神面貌，还可以为后人留下宝贵的历史记忆。在这过程中，各种各样的符号、象征以及隐喻等元素被广泛使用，以便于传递更深层次的人类经验和知识。这种信息传递方式虽具体但普适，是一切艺术形式普遍存在的一环。
激发想象力与创造力
作为一种强大的启迪工具，所有类型的艺术都具有激发个人的想象力和创造力的能力，无论是在儿童画廊里看孩子们自由挥洒色彩，或是在电影院里沉浸在精心编织的情节故事中，都能看到这一点。这种激发潜能的情况跨越年龄界限，是任何一门艺术所共同拥有的财富。
提供逃避现实途径
在日常生活中压力重重的时候，有许多人会寻求通过某种形式的事物来暂时逃离现实，比如阅读小说、一曲悠扬的小提琴或者沉浸在绚烂多彩的大型舞台剧目中。在这个过程中，他们发现了一种心理上的释放，可以暂时忘却烦恼，这也是所有艺文交流所共享的一个功能性属性之一。
培养个人品味与鉴赏能力
最终，每一位观者在接触各种不同类型的艺术作品时，都将根据自己的喜好形成独特的声音，并逐渐培养出个人风格。而此过程中的不断尝试与比较，不断地丰富了我们的视野，也提升了我们对于事物本质了解程度。这也正是每一种艺文交流所要实现的一项核心目标，即促进个体成长，为社会贡献智慧力量。
总结来说，无论是古典还是现代，无论是在东方还是西方，一切艺文交流似乎都遵循着一些基本规律，这些规律使得它们成为人类沟通情感、思维以及知识之间桥梁，同时也成为我们连接彼此的心理活动网络。在这个意义上，我们可以说“什么是一切艺术形式普遍”即是一种深刻而持久的人类精神追求，它穿梭于历史长河，用其独到的方式去描绘生命之歌，让世间万物充满诗意与韵律。
