考虑到数字媒体时代我们是否需要重新定义诗画等古老概念
在探讨这一问题之前，让我们首先回顾一下九大艺术形式的基本含义。九大艺术形式通常包括绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌）、戏剧、音乐和舞蹈。这七种艺术形式各自有其独特的表现手法和传达情感的方式，它们共同构成了人类创造力的多样性。
在过去，人们通过这些传统艺术形式来表达自己的思想和情感。然而，在进入了数字媒体时代之后，这些传统概念似乎变得有些过时。在这个新世纪中，随着技术的飞速发展，新的媒介如电影、电视以及互联网等已经成为重要的文化表达工具。
例如，在电影中，我们可以看到一系列由计算机生成图像（CGI）制作而成的人物与场景，它们以逼真的效果出现在银幕上，这些作品不仅仅是视觉上的享受，而且还能触动观众的心灵。这样的技术进步，使得以前只能通过绘画或雕塑完成的事物，现在可以用更为生动和互动性的方式呈现给观众。
同样的情况也适用于音乐领域。随着电子音乐和混音技术的普及，一些创作者开始使用软件来制作他们的声音，并将它们混合成前所未有的复杂声音组合。这使得人们能够听到并且欣赏一种全新的音乐体验，而这可能在没有现代科技的情况下是不可能实现的事情。
不过，对于那些依旧坚守于传统艺道的人来说，他们认为这些新兴媒介虽然能提供新的表现方式，但却失去了原有的深度与精髓。而对于一些支持者来说，这些媒介带来了更多可能性，比如说能够让更多人参与到创作之中，无论是在远方还是近处，都能分享彼此的情感与思想。
因此，面对这样的转变，我们是否应该重新定义“诗”、“画”等古老概念？从某种程度上说，如果我们将其看作是为了适应当前社会环境中的变化，那么确实需要进行一些调整。但另一方面，如果我们忽略了历史上的积累，将一切都归功于现代科技，那么我们的文化遗产会被遗忘，也许这正是我们不愿意发生的事情。
总结来说，在数字媒体时代改变“诗”、“画”的定义是一个值得深思的问题。如果它能够促进文化创新，同时也尊重并继承了历史悠久的美术精神，那么这种改变或许是必要也是可行的话。但如果简单地抛弃过去，只追求眼前的便利，那么我认为这样做反而会损害人类文明的一部分。我个人相信，最好的方法应该是一边接受新技术，一边努力保护并推广那些具有永恒价值的传统艺道。
