艺术形式作为一种表达方式它是否可以超越语言和文化差异
在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。艺术形式是指通过一定的技术、工具或媒介来创造、表现和交流美学、情感和思想的各种手段或途径。它们不仅包括传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，还包括音乐、戏剧、文学以及后来的电影、大型多媒体安装等各类表演艺术。
那么，为什么人类会创造如此多样化的艺术形式呢？这是因为每种文化都有其独特的历史背景、社会结构和价值观念，这些因素共同作用于人们的心灵中，激发出不同的审美需求与追求。在中国古代，诗歌就被认为是一种高级文艺表达方式，而在西方，却以戏剧为代表；同样，在印度宗教节日中，用着色粉涂抹身体来表示对神灵的虔诚，是一种深具象征意义的人体装饰与舞蹈。而这些不同的“语言”，尽管用的是不同的人类活动，但却能够跨越时空地传递情感与信息。
然而，当我们说到超越语言和文化差异的时候，我们面临的一个挑战就是如何理解并欣赏那些我们自己并不熟悉或难以理解的事物。这里涉及到一个心理层面的现象——认知偏差。当我们的认知模式受到某一特定文化或者教育背景的影响时，我们往往倾向于将自己的价值观念强加给其他文化，从而忽略了那些原本可能带来新视野、新想法的事物。这正如当我们第一次尝试外国菜肴时，如果没有足够开放的心态去接受，不但无法享受食物本身，也无法领悟到它背后的烹饪哲学。
此外，由于全球化时代下不同国家之间的人文交流变得更加频繁，一些新的国际标准也开始出现，比如国际美术展览中的普遍标准，以及跨国合作下的联合项目。但即便是在这样的环境下，即使是最现代化的一些作品，其根植于当地土壤中的故事还是会不断流露出来，这也是人类共性的表现之一——即使在全球范围内进行交流与融合，每个人仍然希望能找到属于自己的声音，让世界听到他们心中的独白。
因此，可以看到，无论是通过文字描述还是形象展示，所有这些不同的“语言”都是为了沟通而存在，并且这种沟通无疑是一个双向过程。在这个过程中，对话者必须保持开放性，以便接收对方的情感表达，同时也要学会主动提出自己想要传达的情感内容。只有这样，那些看似隔阂甚远的事物才有可能变成连接点，而不是分隔线。
总之，无论从何种角度去探讨，“什么叫做艺术形式”的答案似乎总是在变化，因为它不仅反映了人类精神世界的一部分，更承载着我们对于生活本质认识的一次又一次探索。而这份不断变化也不断发展，也正是人文精神所特有的魅力所在——即使是在时间长河里蜿蜒曲折，它们依旧能够触动我们的内心深处，使得生命充满了无限可能性和未知乐趣。
