杨永健书法家励志故事其字行劲拔笔墨生辉
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地翻阅，深感其书法之点画沉着、结构生动，一种流畅的美在我的心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名著名的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在他的创作生涯中，杨永健不断探索并实践他的艺术理念。他参与了许多重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩国际書畫交流展以及第一届中国書協會員優秀作品展等。同时，他也注重传承与创新，在教育工作和基础理论研究上下功夫。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行草百日通》等，这些都反映出了他对传统与现代结合的追求。
杨永健的字体既守旧又独特，不仅吸取了古代遗风，还融入了自己独到的见解。这需要一种智慧般的选择与舍弃。在他的楷体中，可以看到晋唐时期的手笔，而在行草之中则表现出北碑中的力量和魅力。尽管规矩严格，但文字却充满灵动；虽然自由自如，却依然显露出精湛技艺。
通过分析他作品中的点划运作、结构构架以及情趣谋篇，我们可以看出他付出了大量努力。在每个字里，都能找到源头，也能看到传统，而这些共同形成了一种特殊风格。
作为一个未曾目睹他挥毫状态的人，我只能从作品去推断，当他执笔时，他身体各部分——肩膀、肘部、手腕及指尖——似乎都是协调一致，只为实现“落笔至完美波撇屈曲，全凭尽全力而来”（《笔阵图》的句子）的目标。
王僧虔的话语，“神采为上形质次之”，表达的是两层含义：一是强调审美价值；二是要求上乘之作必须形神俱备。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又不忘乎神韵。他对点划追求完美，所以每一次落墨都不简单，没有空浮或细丝相连，每个字都恰到好处地表现出“意先于笔”的原则。
作为上海市书院办公室主任，杨永肯平日里忙碌但仍能保持专注。我对此感到敬佩，因为即使是在繁忙工作期间，他也能够找到放松的心境进行创作。这也是我钦佩他的另一方面——即使身处繁忙人群中，也能够保持内心宁静，从容应对一切。这正是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
