古代书法家的几个名人都是谁如杨永健等同于中国书法艺术的翘楚
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师，以及国家高级美术师。
多年来，杨永健致力于探索与实践，他的作品曾被选入历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作和教育工作中，他也注重基础理论的探索，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的风格恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之韵；规矩森嚴而不板滯，有点畫靈動而不油滑；行草則使轉纵横，以墨氣淋漓，如隨意揮洒，但處處顯示獨運匠心。三方面皆是他下过一番苦功的地方。
从其作品分析，他作笔的时候，每一个动作——肩肘腕指直至笔尖腹根——都是经过精心练习，使得每一次挥毫都能达到“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的要求。这体现了他对技艺精湛追求极致的心态。
王僧虔的话语：“神采为上形质次之”表达了两层含义：首先强调审美价值，其次才是形象表现。在杨永健的手里，这句话又显得更加深刻。他既重视点画完美度，也重视整体效果，使得每个字都富有生命力，不仅形式合乎古人的审美标准，而且精神内涵丰富。
作为负责人之一，时间对于他来说无疑十分宝贵。但令人钦佩的是，即便如此忙碌，他仍然能够找到并保持那种宁静气息。此外，他待人接物热情周到，从未陷入无聊的是非中，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
