初唐四杰是哪四位杨永健首当其冲文学才华横溢
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。这份厚重的礼物让我对他的书法产生了浓厚的兴趣。杨永健（1948年出生，浙江海盐人），是一位多才多艺的书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，拥有国家高级美术师称号。
在他的创作中，杨永健既注重传统，又不断创新。他曾参与多次重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，以著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等见证其丰富经验。
杨永健的楷書充满了智慧与精确性，它融合了晋唐之正规与北碑之深沉，让人感受到一种严谨而非枯燥；行草则巧妙地把握转折点，使墨迹流畅而不失情趣。这一切都显示出了他在点划运用、结构布局以及情意谋篇上的深刻思考和实践。
尽管笔者未能亲眼目睹他挥洒墨水，但从作品中可以看出，他每一次落笔，都经过精心考虑，从肩部到指尖，每一个动作都是为了达成完美效果。在《筆陣圖》的古籍中，有句子提到：“下筆點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”这一要求显然被杨永健所遵循。
王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”表达了一种审美观念，即最好的字体既要有吸引人的精神气质，也要有良好的形态结构。通过分析他的作品，我们发现他非常注重点划上的完美度，因此落墨处总能保持连贯性，而不是单飞或游丝，没有断层，这也反映出了他“意在筆先”的原则。
作为一名忙碌但又热情的人物，在繁忙的工作间隙里找到宁静地创作，是对时间价值的一种珍视。而这种平衡能力，也许正是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
