古代的书法家有哪些人物名字杨永健名扬四海
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构和谐，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于书法创作，他的作品曾入选多个展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作之外，杨永健也注重教育工作和基础理论研究。他撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
他的楷書融合传统与创新，既恪守规矩，又不拘泥于旧有模式。这是一种智慧的取舍。他的楷書灵活而有层次，从晋唐到北碑，不仅严肃又不显得呆板；他的行草则流畅自然，使笔墨相互转换，看似随意，却蕴含深邃意境。对于点画运作、结构布局以及情趣谋篇，这位艺术家的苦功可见一斑。其字体源远流长，有着明确的传统底蕴，最终形成了一套独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从作品分析，我们可以看出他在挥笔时肩膀、肘部、腕部及手指之间动作是非常协调精妙地完成每一个笔触要求，即“下笔點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”。
王僧虔的话语，“神采为上”、“形质次之”，表达的是审美上的优先顺序，也意味着上乘的绘画应同时具备形态与精神两个方面。在观赏杨永健先生的一些作品时，我们能清晰地看到这一点——既重视形式，又追求内在精神实质。这一点体现在他对每一次落笔所做出的极度关注，以至于每个点划都显得完善无缺，没有孤立无援或断裂处，而是各自位置适宜，每个元素都充分表现出了其用心良苦的心态——即“意在筆先”。
作为负责人之一，在繁忙且宝贵时间的大环境下，能够平衡工作与个人兴趣并寻找到宁静状态，是对时间管理能力的一大考验。而这正是我们尊敬这位艺术家的原因之一：他既能处理好工作中的重要事务，同时也能保留自己的创造空间，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
