杨永健书法大家的风格与其性格相得益彰
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法风格：点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感在我心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。
多年的创作与实践中，杨永健不仅屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他既注重创作，也致力于教育工作及基础理论研究。著有多部关于楷書笔画、行書等方面的教科书，并参与编写《当代五体千字文》中的楷書部分，以及《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，显示了其对传统与现代融合的卓越理解。
杨永健的艺术风格，不仅恪守传统，更以独特之见融合新意，这是一种智慧之取舍。他在楷書方面模仿晋唐，但又能从北碑汲取灵感；规矩严谨而不失活泼，他的点划则灵动而非油滑；行草则使转纵横，让墨色流畅自如，看似随意却透露出匠心独运。
分析他的作品，我们可以看出，他在点划运用、结构构建以及情趣布局上都下过极大的功夫。每个字，都源自古人，有传统可循，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫时的情景，但通过他的作品，可以感觉到他在创作时肩膀、肘部和手腕之间关系协调，在每一个笔触中都能体现出“全身之力”的投入。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了一种审美观，即认为书艺最重要的是精神境界，其次是形态。这也正是杨永肯所追求的一面：既重视形式，也重视精神内涵。在落笔过程中，他注重点划完善度，使得墨迹丰富而且连贯，没有浮躁或散漫的地方，每个字都显得宾主分明，欹正自然，便显得有层次，有生命力，这反映出了他作为作者对于“意”和“先”的思考。
作为一个忙碌但精细的人物——任职于上海市书法人士协会办公室主任——杨永珍如何平衡繁忙工作与个人艺术追求，是令人敬佩的事实。他能够把握大局，又能找到宁静做事的心态，这些都是智慧所塑造。（图均摘自《杨永珍作品集》）
