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杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构和谐，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。同时，他也是兼职画师和国家高级美术师。
多年的努力与创作，使得杨永健的作品屡次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论研究，著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的教材。
杨永健在创作上恪守传统，但又不拘泥于古人，以博采众长自成风格。这是一种智慧的选择。他所写楷書融合晋唐之精华，与北碑相辅相成；规矩森严而不板滞，点畫灵动而不油滑。而行草書则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒实则蕴含匠心独运。在点畫運作、結構間架以及谋篇情趣三个方面，他下过了很多功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。
虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品可以看出，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂指尖之间每一个动作都经过精心安排，每一次笔触都充满力量，“下笔点画波撇屈曲”皆需尽全身之力才能够流畅地完成。
王僧虔的话语：“神采为上”，表达了审美价值高于形象这一观点，同时强调上乘之作必须形神兼备。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”，也注重“神”。他对字体设计非常细致，不仅关注到每个点划，还注意到宾主平衡欹正，这些都是他在落笔前考虑到的理念——即先有意再有笔。
作为一个忙碌但又能把握大局的人物，即便是在繁忙的工作生活中，杨永珍依然能找到时间进行自己的艺术创造。这份坚持与热忱，对我们来说是一个值得学习的事例。（附图均选自《杨永珍作品集》）
