杨永健元代四大书法家之首
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午,我手中握着杨永健从上海寄来的《楷书笔墨》精美作品集,细读间感受到了他在书法艺术上的深邃与博大。杨永健的书法点画沉稳而不失活力,线条流畅自然,如同江山之美,在心中留下了深刻印象。
作为一位享誉中国的高级美术师,杨永健生于1948年的浙江海盐,他的职业生涯历经多个角色:中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事及上海市书画院兼职画师。他以其卓越的才华,不断地参与并影响着国内外多个重要展览,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外,他还致力于教育和理论研究,以著作如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》等为例。
杨永健的创作风格既承袭了古代传统,又敢于创新,不拘泥于陈规。这是一种智慧选择。他的楷書作品融合晋唐风范,与北碑相得益彰;规矩严谨却避免板滞,而点划则灵动自然,无油滑之感;行草則使转纵横,墨气充沛,看似随意挥洒实则透露独特匠心。对于点划运作、结构构架以及情趣谋篇这三方面,他都付出了辛勤的努力。他的字体有源头可寻,有传统可见,从中逐渐形成了独具特色的风格。
虽然我未能亲眼目睹他挥毫成形,但通过作品分析,可以看出当他执笔时,他肩肘腕指至笔尖腹根的一系列动作都是高度协调,使得每一次落笔都能达到“尽一身之力而送之”的境界,就像王羲之所述:“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。
《笔意赞》的名言提醒我们:“神采为上,形质次之。”这句话既强调了审美价值,更意味着上乘绘籍需同时兼备“形”与“神”。从杨永健的字迹来看,他不仅重视字体轮廓,也注重内在精神,这两者相结合,让他的作品成为古人所追求的大器。
每当落笔时,杨永肯均注重完善度,以确保落墨处无单飘游丝,而是由宾主到欹正,每一个部分都显得恰到好处,这正是他践行“意在笔先”的信仰体现。
作为一位繁忙工作中的文化工作者——上海市书法家协会办公室主任—时间对他来说极其珍贵。在忙碌日子里,一方面要处理繁杂的事务,一方面也要寻找平静的心境去创作。他的人际关系热情周到,从不让自己陷入琐事,是他的智慧所在。(附图选自《楷書筆墨》)