中国绘画与西方绘画的艺术差异探究
色彩运用
中国传统绘画注重色彩的和谐与协调，往往采用淡雅、温润的色调。例如，山水画中的绿色多为浅绿或青绿，这种颜色的选择不仅展现了自然景物的真实模样，而且营造出一种宁静祥和的情感氛围。而西方绘画则更注重明暗对比，使用鲜艳刺眼的颜色来表现光影效果，如文艺复兴时期的油畫作品中常见到的明亮而鲜艳的人物肖像。
笔触技法
中国书法和绘画中非常注重笔触之美，从草书到行书再到楷书，每一种都有其独特的手写体式，而这些手写体式也是文化传承的一部分。在墨水流淌在纸上的每一笔，每一划，都蕴含着作者情感和智慧。而西方艺术家则更多地依赖于线条、阴影以及空间构图来塑造形象，使得人物更加立体化和生动。
艺术主题
中国古代文学作品如《诗经》、《论语》等充满了哲理性质，因此很多古代文学作品也转化为壁画或者卷轴形式，以便于民众学习。这种将文学内容融入绘画中的方式，使得中国传统艺术具有很高的地位，并且深刻反映了当时社会生活。相比之下，西方艺术更侧重于个人的情感表达，比如浪漫主义时期强调内心世界，而后来的抽象派则进一步推崇无形无状，但意境深远。
空间布局
在东方视觉文化中，对空间观念十分敏锐，不同面向所呈现出的景致总是变化莫测，这种“移动视角”使得观者能够从不同的角度欣赏同一个场景。例如，在宋代南宋临安（今杭州）的丝织品上就可以看到这样的技巧应用。而在西方，它们倾向于通过透视技术创造出三维空间效果，让人感觉仿佛能进入那幅图像之内。
个人风格
由于历史原因，中国长期以儒学为主导，其文化教育强调礼教伦理，因此大多数传统艺术都带有一定的道德教诲。从唐代名家张择端的大海棠至清末著名工艺家沈宗仁的小山水小花，小到装饰性的花鸟鱼虫，大都是追求简约精致、平衡对称。在这方面，与东方不同的是，西洋各国都有自己的民族特色，无论是北欧神秘主义还是意大利文艺复兴，再到现代派各种流派，它们都以极大的个人风格影响着整个欧洲乃至世界美术史。
