从历史角度看随着时间发展传统艺术形态发生了哪些变化和演变
在探讨艺术形式的特征之前，我们首先需要理解什么是艺术形式。艺术形式可以被定义为一种以一定的方式表现、表达或创造美学体验的手段或媒介。这可能包括绘画、雕塑、音乐、文学和戏剧等多种类型。每一种艺术形式都有其独特的历史背景，它们在不同的文化中演化并发展出各自的风格和技术。
那么，这些传统艺术形态如何随着时间而改变呢？答案是复杂且多样化。我们可以通过分析几个关键时期来了解这一点。
古代与中世纪
古代文明，如埃及人、希腊人和罗马人，以石头雕刻、高浮雕壁画以及其他手工艺品著称。在这些早期社会中，宗教仪式对美术作品产生了深远影响，因为它们被用于寺庙和陵墓装饰，以及神话故事的叙述。
到了中世纪，宗教仍然是主要驱动力，但新的技术出现了，比如玻璃制作技艺，并开始用金属铸造物来装饰教堂。此外，在这个时期，一些图案（如交错花纹）成为了广泛使用的设计元素，这反映出当时社会对秩序与稳定的追求。
文艺复兴与巴洛克
文艺复兴时期标志着西方文化的一个重大转折点。当时出现了一系列新技术，如油漆涂层，使得绘画变得更加真实可见。这一时代也见证了雕塑家们使用更自然主义方法进行创作，以及建筑师们采用新的比例原则设计房屋和公共建筑物。
巴洛克时代进一步推动了视觉效果上的创新，同时也强调了情感表达。在这期间，不同国家之间以及不同阶级之间存在显著差异，对于流行趋势的情感反应也有所不同。
启蒙运动至浪漫主义
启蒙运动后期到浪漫主义期间，大量新思想、新理论涌现，为现代性奠定基础。这一时期中的许多作品关注人类情感及其深层次的心理过程，而不仅仅局限于外部世界的事实描述。此外，这个时代还见证了一系列关于“真实”、“个性”等概念的大讨论，这直接影响到人们对美术作品期待的一致标准。
现代与后现代
20世纪初，从印象派到抽象表现主义再到后现代，每一个阶段都带来了革命性的变化。印象派提出了色彩作为主导元素的问题，而立体主义则将空间分割成几何形状，以此展现对象内部结构。抽象表现主义则彻底放弃描绘事物本身，而是让颜色、线条和其他非代表性元素成为其工作中的核心组成部分。而后现代，则挑战所有前置条件——它拒绝任何固定的概念或规则，将个人选择替换为公认标准，并在语境内寻找意义而非固定含义。
总结来说，从古典到当代，由于不断地科技进步、中间各种哲学思想变迁以及社会经济结构调整等因素，一种传统艺术形式逐渐从另一种转变过来。但无论是在何种历史阶段，无论是什么样的媒体工具，用以表达自身情感意愿的人类智慧之光始终照亮着人类精神世界，使得我们能够通过这些最基本也是最丰富的手段去理解自己，也能更好地认识他者，即使隔千万年之后依旧如此持久不衰。
