戴进为何汉王言朱瞻基短命探秘浙派代表画家作品中的隐喻物象
明代中期，“浙派”代表画家的首位是戴进。董其昌称：“国朝画史以戴文进为大家。”戴进字文进，号静庵，又号玉泉山人，是浙江钱塘（今杭州）的居民。他出生于明太祖洪武二十一年（1388年），卒于明英宗天顺六年（1462年）。在他的初期生活中，他曾是一名银匠，制作的钗朵、人物和花鸟都极为精巧绝伦。他原本打算将这项手艺传给后人，但当他发现其他人也在销售这些饰物时，他感到愤怒并决定改行绘画。
早年间，戴进就已声名鹊起，被推荐入宫中。在仁智殿呈献的第一幅作品就是《秋江独钓图》，描绘一位红袍的人垂钓水边。这幅画原本用红色最难以掌握，但戴进独自学会了古法。然而，这让同道中人嫉妒不已。当时的诏谢环乘机，在宣宗面前指出：“虽然画技高超，但很显得粗野。”宣宗问原因后，谢回答：“红色既是官服，也用来钓鱼，这样失去了大体之处。”宣宗点头表示同意，因此戴进被排挤出来。
尽管如此，在京城未能获得成功的戴進返回杭州，以卖画维生的方式度过了晚年。尽管有过几次入宫的情况，但他的主要艺术活动和影响力主要是在民间。他的父亲是一个工匠，而他直接继承者的包括自己儿子以及女婿王世祥、方钱、夏芷等，他们共同构成了“浙派”的体系。
艺术风格
作为一位多才多艺的艺术家，山水、人物和花卉都是他的擅长领域。他所作山水景观取法郭熙、李唐及刘松年的风格，并融合元人的传统水墨技法。大幅山水作品尤其令人印象深刻，它们开阔了境界，使人仿佛“凌虚御风，历览八极之兴”。他的笔触上重院体，而在书写方面则有工整与粗放两种变化，同时兼具宋人的两种面貌，并融合宋元时代水墨技法形成自己的独特风格。
人物题材方面，他主要创作神仙道士、历史故事中的名人们，以及隐居樵夫渔父等主题。在描绘神像威仪或鬼怪勇猛的情形下，其衣纹设色的技术都驾轻就熟。衣纹通常使用铁线与兰叶描勾勒，有时也采用蚕头鼠尾笔法，其笔触顿挫有力，有着工笔和粗笔两种不同的表现形式。
至于花卉与果实部分，他对此也有着极高的造诣，无论是细致工整还是自由随意，都展示出了不同层面的技艺。早期作品多显示劲秀而精致；到了中晚期，则更加豪放苍健，将早年的方笔转变成圆劲婉转的手法处理。此外，他特别喜欢绘制葡萄，与竹笋相配，或蟹瓜草共生，为此创作了一些特殊且优美的图案。
作品流传
由于保留较多，我们可以了解到早、中晚期以及各种题材的代表性作品都存留下来，大多藏于国内外博物馆内，如故宫博物院收藏的大量精品，其中包括《雪山行旅图》轴，用粗放的手写意表现，让观者感受到苍劲透彻；还有《洞天问道图》、《归田祝寿图》卷，以及晚年的《钟馗夜游图》，最后的是七十三岁所作的一幅《南屏雅集图》卷，用圆劲强烈地表达了暮年的哀愁与孤寂。而上海博物院收藏四件，其中之一便是以燕文贵为题材的小品，《仿燕文贵山水》轴，以烟雾迷漫的地理环境展现，不同寻常；另一件即62岁所作的一张青绿色的松树装饰品——《青山积翠图》轴，以疏落而清新的感觉吸引着人们欣赏。此外，还有一本叫做“长松五鹿”的卷页版插曲，一切皆为空泛无拘束地进行安排；另一个关于罗汉的人物版——《罗汉》轴，更充满力量感，不轻浮又不浮夸，从而展现出一种气势磅礴的声音。此外还有一副叫做“雪岩栈道”的横向挂毯版本属于仿照郭熙那一路更早期工作。而对于花卉部分，则涌现出许多珍贵之作，如葵石蛱蝶、高柳盆景及三鹭飞舞等各式各样的插曲，每一片每一帧都闪耀着生命力的光辉。
市场价格
有人说，即使艺术水平再高，也无法保证能赚足够回报。但这个问题需要进一步考证。一旦确凿，就会发现同时代已经模仿过他很多次。这一点通过故宫博物院里的一些真伪问题仍然存在，比如那个被认为跟他同时代但可能不是真的由他亲自完成的手稿——《三顾茅庐》的木版印刷，那个问题一直没有完全解决。而到了现代世界，最大的拍卖场所以佳士得推出的那块设置颜料用的丝织布料大小约157×103.5公分的大型油彩—染色纸—革质油彩带框架上的溪边会谈小册页售价仅需24000美元；苏富比拍出的26.7×26.7公分大小、一本由素皮材料制成的小型油彩-染色纸-革质油彩带框架上的渔家乐册页售价仅需6600美元。这两个价格相比较低廃。但这是因为市场价格总是不稳定的，而且买家的需求也是不断变化，所以要评估这些数据是否能够准确反映它真正价值需要时间去验证。如果我们把时间倒回到1988年，那么佳士得拍出了一个巨大的著名绢本画像，它展示了一群坐在溪边谈话的人们，该图片非常具有魅力并且非常珍奇，因为它只是在竞投结束之后才以24000美元成交掉。在相同的一年里苏富比也推出了另外一卷，但是尺寸只有26.7x 26.7cm，这一卷包含了渔家乐主题，由纸张制成，它只被交易成了6600美元。
