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杨永健书法艺术探索：一份上海下午的回忆
在2004年12月的一个阳光明媚的下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《楷书笔画之美》。那一刻，我仿佛被他的书法世界所征服，点画之间流淌着沉稳与跳跃，留下了难忘的印象。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，而且还是上海市书法家协会常务理事兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的创作和教育工作，使得杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国書協會員優秀作品展等，他还获得了“中國書協成立20周年紀念獎”。此外，他致力于深化理论研究，同时出版了一系列关于楷书、行草等方面的著作，如《楷書筆畫之美》、《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好行書》，这些著作不仅展示了他对传统文化的尊重，也体现了他对现代审美需求的适应。
杨永健以其独特风格融合传统与创新，不拘泥于古典规则，而是在博采众长中自成一派。这是一种智慧地选择与完善。他的楷写精准而有力，有着北碑遗韵；他的行草随意却不失结构严谨，看似自由飞洒实则蕴含匠心独运。从点划运用到结构布局，再到情感表达，每一步都经过精心打磨。
虽然我没有亲眼见过他挥毫泼墨的情景，但通过他的作品可以窥见，他在动笔时肩膀、肘部、手腕和指尖之间形成了一种默契合作，实现了“笔尖波撇屈曲，全凭全身之力送之”的境界，这正是《笔阵图》的要求所提倡的标准。
王僧虔在《笔意赞》中提出：“神采为上，形质次之。”这句话既强调了审美上的优先顺序，又意味着优秀字体必须同时具备形态和精神两个层面的魅力。在观赏杨永肯先生的手迹时，我们可以看到他注重“形”但也不忽视“神”，落笔时注意点划完整度，使每个字都显得饱满而充实，没有单薄或浮夸的地方，这体现出了他追求完美的心态和艺术理念。
作为一个忙碌的人物——作为上海市书法家协会办公室主任，在繁忙工作间寻找到宁静来创造艺术，是对时间宝贵性的一次证明。而且，无论是处理公事还是进行个人创作，都表现出一种超然脱俗，对人生的理解以及待人的真诚友善，这也反映出他内心坚守的一些原则。（附图均选自《 楷書筆畫 之 美）
