书法家的故事杨永健字楷之美
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这份精美的作品集后，我深刻感受到了杨永健书法之中的点画沉着、结构盘绕，展现了一种淋漓尽致的艺术魅力，这种印象至今仍旧挥之不去。
杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是一位多才多艺的书法家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
历经岁月，杨永健不仅在创作上不断进取，还积极参与各种展览，如入选过多次上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了追求卓越的创作成就，杨永健也注重教育工作和理论研究。他著有许多关于楷笔技巧、行草体制以及当代楷写方法等方面的著作，如《怎样写好楷笔》，《怎样写好行草》，以及其他几本相关指南。他的这些著作为学习者提供了宝贵的指导。
看待他的人物篆刻与行草体，其传统与创新相得益彰。这是一种智慧选择。他的楷字既仿效晋唐时期，又融合北碑风格，规矩严谨而非呆板；其行草则流畅自然，看似随意，却蕴含独特匠心。通过对点画运用、结构布局及情趣谋篇三大方面进行细致修炼，使每个字都显露出深厚功底。
尽管我未能亲见他挥洒墨水，但从他的作品中可以推测，当他执笔时，他掌握了肩膀、大臂、小臂及手指之间动态关系，从而实现了“下笔波撇屈曲，一身之力所需”的境界（引自《笔阵图》）。
王僧虔的话语：“神采为上形质次之”，表达了两层意思：首先强调审美价值，其次是形象质量。而只有结合这两者才能接近古人的水平。在观赏杨永健的手迹时，我们看到的是既重视形式又重视精神内涵的一贯表现。
落墨处细腻完善，不仅避免单飞或游丝断续，而是让宾主互配，以欹正相映成趣，这体现出了他落款前考虑到“意在笔先”的原则。
作为一位负责重要任务并管理团队的事务性角色——即使面对繁忙工作日程——杨永肯依然能够找到专注于自己的时间来锻炼技术。这让我感到敬佩，即便是在忙碌生活中，他也能保持工作重点，同时寻找宁静状态来提升个人艺术水平。
此外，由于热情友好且总是在寻求新知，所以我们很少见到他陷入无聊争议中，这同样反映出他的聪明才智。（附图均选自《杨 永 净 作品 集》）
