黄梅戏名人徐志远音乐工作者中的诗意翱翔者
在山区的童年，文化生活如同星光闪烁的夜空，稀薄而朦胧。徐志远初为乐器寻找，在二胡、口琴、笛子的世界里，他渐渐揭开了音乐之谜。“少年时我喜欢吹竹笛，放假时更是抓蛇，以蛇皮覆盖胡琴。”那时各地演出“样板戏”，岳西剧团扩招，“我几乎是被他们拐带来的。”成绩优异的他，一心向往大学，却遭家人反对。非其所愿，徐志远仍然踏上了剧团的道路，一名鼓手。
为了剧团表演，他逐渐尝试作曲，不料创作出的唱段和歌曲深受演员喜爱，这增强了他的自信。在21岁时，他已经能独立完成作曲、配器、指挥一整部小戏。高考恢复后，徐志远再次燃起留校梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈中，他凭借坚持不懈，最终成为安徽唯一被录取的学生。他师从何占豪、刘如曾教授，对于上海音乐学院充满敬畏：“学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不仅是为自己，更是要把中国音乐带向新的高度。”
毕业后，徐志远选择回归故乡，与黄梅戏结下深厚的情缘。他在1991年的《红楼梦》舞台剧中展现了自己的才华，当代化与传统融合，是他思考最多的问题之一。在这部作品中，他巧妙地融入电声音乐和淮剧元素，让宝玉的心理活动层层展开。这部作品获得了较高评价，并使得徐志远荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随着时间的推移，1998年的《秋千架》更显其独特风格。他将黄梅戏的抒情特点与西洋歌剧和百老汇音乐剧结合起来，为现代戏曲注入娱乐与喜悦。这场实验成就了一种新型艺术形式，而徐志远则成为了这一领域中的“前卫者”、“叛徒”、“继承者”。
除了编写学术著作，如《黄梅戏通论》、《试论程长庚对京剧音乐贡献》，他还参与编辑《中国戲曲音樂集成安徽卷》及主编岳西高腔分支。对于黄梅文化以及其发展趋势，他有着清晰的见解：“我们需要创新，要有个性，有地方性，要有更多尝试，更广泛探索。”
至今为止，其代表作品包括黄梅戏舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，黃梅戲影片與電視劇，以及兒童劇等。此外，还曾獲獎於多個重要獎項，如中國文聯第八屆中國戲劇節優秀音樂創作獎等，並榮獲多個集體獎項。
