徐志远黄梅戏之魂如吴琼般绘声绘影的音乐工作者
徐志远，黄梅戏的灵魂，如同吴琼般在音乐中绘声绘影。他的故事，就像一首曲子，从山区的闭塞到文化的启蒙，从乐器的摆弄到作曲的成就，每一个音符都承载着他不懈追求艺术真谛的心情。
在青春时期，徐志远生活在一个文化相对贫乏的小镇。他通过自己对乐器的热爱，如二胡、口琴、笛子等，逐渐揭开了音乐之门。在那段时间里，他甚至用蛇皮蒙胡琴，展现出他那个时代对于艺术探索的一种无畏和创造力。
随着时间的推移，他被卷入了当地剧团，一心想考大学却“歪打误撞”成为了一名鼓手。尽管不是自己的选择，但这个转变成为了他后来走上黄梅戏道路的一个重要契机。当年轻人充满活力的他开始尝试作曲，不仅写出了小戏，还能独立完成作曲、配器和指挥，这份自信让他在21岁时已经能够独立完成一部完整的小戏作品。
然而，在恢复高考后的日子里，徐志远重新燃起了进入大学的心愿。他最终通过层层筛选，被上海音乐学院戏曲作曲进修班录取。这一次机会，让他得以师从何占豪、刘如曾教授学习，并深受其影响。在那里，他遇到了更多与自己有共同梦想的人，也为自己的未来奠定了坚实基础。
毕业后，即便有留校机会，他还是选择回到故乡继续他的黄梅戏旅程。这份决心，就是徐志远一直以来的精神所在地。在接下来的岁月里，他创作了一系列经典作品，如《红楼梦》、《秋千架》等，每一部都体现了他的创新精神和对传统美好的尊重。
《秋千架》的成功，更是证明了徐志远作为一种新风格代表者的价值。他将黄梅戲结合西洋歌剧及百老汇音乐剧元素，为现代地方戲注入娱乐与喜剧性，是一种跨越时代和地域边界的情感交流方式。此外，他还致力于学术研究，与众多论著、论文共存，其中包括《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂貢獻》等，以及参与编纂《中國戲曲音樂集成安徽卷》，这些都是他丰富知识储备的一部分，同时也反映出他对传统艺术深厚的情感投入。
除了个人奖项外，许多集体奖项也是他的荣耀，比如中宣部五个一工程奖两次获得、中宣部文华大奖国家广电总局华表奖飞天奖等，这些都是中国地方戏与音乐创新的标杆，也是中国传统艺术发展的一个缩影。
