慕容晓晓徐志远黄梅戏之歌与音的双绝妙手笔犹如一幅绚烂多彩的画卷在艺术的长河中流淌着无尽的韵味
在山区的童年，徐志远以二胡、口琴、笛子为伴，与自然和谐共鸣。中学时期，他尝试编织音乐之韵，如同捕捉蛇皮般敏捷。“竹笛声中闻隋唐风”，他无意间发现了自己对黄梅戏的热爱。尽管家人希望他专注于学业，但徐志远最终还是被一股强大的力量吸引进了剧团，一位鼓手的身份成为了他的起点。
随着演出需要的增长，他开始探索作曲领域，创作出的作品深受演员青睐。这份认可加油添醋了他的自信。他在21岁时已经能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。在恢复高考后，徐志远再次燃起追求大学梦想的心火。当1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他凭借坚持不懈，最终成为华东地区唯一入选者之一。师从何占豪、刘如曾教授，这段学习经历让他深刻感受到肩负国家文化发展的大任。
毕业后，徐志远放弃留校机会，将精力投入到专业黄梅戏作曲上。在1991年的《红楼梦》舞台剧中，他巧妙地融合电声音乐元素和淮剧特色，让宝玉黛玉情愫更加生动。此举获得了文化部第二届文华音乐创作奖，为其开辟了一条创新之路。而1998年的《秋千架》，更是证明了他将西洋歌剧与百老汇音乐剧艺术特性巧妙融合于黄梅戏中的能力。
除了创作佳作为主，更积极参与学术研究，以论文论著传播知识。其代表作品包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
“黃梅文化乃是吴楚文化·质朴文化·青春文化·通俗文化。” 在多元时代寻求个性与地方性的艺术创新，对抗轻视与疏离，是当代民族艺术面临的一大挑战。如何與年輕人對話？不能僅滿足於戲曲藝術舊調，而應創新。他認為：“作者應根據劇本及觀眾需求選擇適宜方式方法，使常變常新。”
至今，其主要作品包括舞台剧《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，影片及電視劇，以及儿童剧等。此外，还有许多单项奖项和集体奖项，其中包括國家級獎項如五個一工程獎（2次）、國家文華大獎以及飛天獎等。
综上所述，徐志遠是一位多才多艺的人物，不仅在黄梅戏领域取得卓越成就，而且还致力于推动其发展并进行学术研究，为中国传统艺术增添新的篇章。在他的生命旅途中，每一次尝试都充满传奇色彩，每一笔墨都蕴含着对美好生活追求的渴望。
