书法四大家是哪四个杨永健的墨韵之旅
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、笔力雄浑，一种独特的美学魅力在心间留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健不仅不断探索并实践自己的书法艺术，还积极参与各类展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国書體協會成立20周年紀念獎”。在此基础上，他还致力于推广和教育工作，同时对書體基礎理論进行了深入研究。他撰写了《楷書筆畫之藝》，《楷書結構之秘》，《行書創作指南》、《行書百日通傳》、《當代書寫五體千字文》（楷書篇），以及《魏碑唐詩字帖》與《魏碑四種臨拓》的著作。
杨永健的艺术风格既保留传统，又融合创新，不拘泥于固有模式，而是博采众长自成一派，这是一种智慧与选择之间的平衡。在他的楷书作品中，可以看到晋唐风格与北碑精神相结合，规矩严谨而不失灵动；而他的行草则以转折自然为特色，墨意流畅，看似随意却蕴含着匠心独运。通过点划运用、结构布局及情感表达三个方面，我们可以看出他付出的努力和汗水。
由于我没有亲眼见过他挥毫的情景，但从其作品中分析，我们可以感觉到当他创作时，他肩膀、肘部、手腕乃至笔尖每一次动作都显得那么协调，将“落笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力送之”（《筆陣圖》的句子）体现得淋漓尽致。
王僧虔在其著作中提出了“神采为上”，形质次之”的观点，这意味着一个好的字体需要先有审美上的吸引力，然后才是形式上的完善。而从杨永健的作品来看，他既重视形式，也注重内在精神。他追求点划中的“完美”，因此，在落墨处能避免单薄或游丝断续，而是呈现出宾主分明，有机整体，为人所赏识的是他的创作理念——“意在笔先”。
作为负责人选举工作且忙碌的人物之一，时间对于他来说无疑十分珍贵。令人敬佩的是，即便面对繁忙的工作生活状态，他依然能够保持一种宁静的心态去专注于自己的艺术创造。这也反映出他处理问题的一贯智慧：即使是在忙碌中也不放弃个人发展。（图均选自《杨永健作品集》）
