书法大师之巅杨永健
杨永健书法大师
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻开那本精美的册页，一气呵成，深深被他的书法点画吸引，沉着、盘旋跳跃的笔触在脑海中回响。我被这淋漓洒落的美感所震撼，至今仍难以忘怀。
杨永健，是一位1948年出生的浙江海盐人，他不仅是一名中国书法家协会权益保障委员会委员，还担任上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任和兼职画师。他是国家高级美术师，也是多方面才华横溢的人物。
多年的创作与实践，使得杨永健成为了一位卓越的大师。在各类展览中，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书家协会会员优秀作品展，他都有过辉煌的表现，并荣获了“中国书家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等诸多著作。
杨永健的艺术风格既守传统又不拘泥于传统。他博采众长自成一派，这是一种智慧的选择。他的楷書仿晋唐之风，与北碑相融合，其规矩森严而不显得板滞；其行草则使转纵横流畅，看似随意而实则蕴含匠心独运。他的字体，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己独特的一面镜子。
通过对他作品分析，我们可以感受到他作字时肩、肘、腕、指甚至到笔尖、笔腹和笔根动作之间存在一种完美搭配，让每一个字都显得生动活泼，就像古代文学家的要求一样——“下笔点画波撇屈曲，都须尽一身之力而送之”。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层含义：第一层是指审美价值更胜于形象；第二层是指上乘艺术必须同时具备形与神。这一点也适用于杨永肯的大师级别水准。他在落墨时注重点画完美度，所以他的落墨处并非单飞或游丝，而是在宾主欹正间展示出宾主对应关系，同时也反映出了他对于“意在笔先”的理念追求。
作为上海市书家协会办公室主任，对时间管理极为重要，但令人钦佩的是，即便如此繁忙，他依然能够把握工作大局并找到静心进行创作的心态。此外，他待人接物热情周到，从未陷入无聊的是非，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
