书法四大家字如龙虎马骥舞笔挥墨间流传千古之韵
杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深受其书法点画沉着、盘纡跳宕之美感影响，至今仍记忆犹新。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。作为国家高级美术师，他的作品曾多次入选包括中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作与实践中，杨永健不仅注重自身作品的展示，也致力于教育工作和基础理论的探索。他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等著作。这一系列成果体现了他对传统文化的尊重与创新精神。
他的楷书既继承了晋唐古典之韵，又融合北碑之魅力；行草则使转笔自然而流畅，看似随意却蕴含深厚技艺。在点画运作、结构构建及情趣布局上，他都下过苦功。每一笔每一点，都源自传统，但又独具风格，使人感受到智慧与才华的碰撞。
尽管我没有亲见他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以看出，他在动手动脚时保持了一种良好的节奏，每一个动作都是经过精心设计以达到最佳效果。他追求的是一种“下笔點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的境界，这是对古人的致敬也是对自己挑战的一种表达。
王僧虔的话语——“神采為上，形質次之”——表达了审美价值高于形式的观点，同时也强调了一流艺术品必须同时具备两者的完善。而杨永健的小篆字体，就如同舞台上的演绎者，在给予足够关注后，我们才能看到那超凡脱俗的情怀和深邃内涵，那些细微处所表现出的平衡与和谐，让人仿佛能听到文字背后的声音，如同诗词般回响在心间。
作为一个忙碌但精明的人物，即便面临繁忙且紧张的情况下的工作压力，也未能阻挡住他寻找宁静空间来抒发灵感的心愿。这份坚持不懈，不仅是在为自己的艺术追求付出努力，更是对于生活本身态度的一种赞颂。（附图均选自《杨永健作品集》）
