杨永健画界的百强之选绘图如织女补天
杨永健：书法艺术的卓越代表，墨香浸透千年
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生从他那里寄来的《杨永健作品集》。一气读完后，我深感他的书法点画沉着、笔力雄浑，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，同时也是国家高级美术师。他多年的勤奋探索与实践，使得他的作品屡次入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重推广和教育工作，以及基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化的尊重与创新精神。
杨永健的一生致力于将传统文化与现代审美融合，为此，他精心研究并不断创新。在楷書方面，他巧妙地融合晋唐风格，与北碑相辅相成；规矩严谨而不失灵动，这是他长期苦功积累后的成果。而他的行草则流露出一种随意自如的情趣，但每一笔每一划都透露着深厚的功夫和独到的匠心。
虽然我没有亲眼见识到杨永健挥毫泼墨时的情景，但从他的作品来分析，可以看出他对于笔尖运作、结构布局以及情感表达有着极其细腻的把握。这体现了“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的高标准要求。
王僧虔在《筆意贊》中云：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话指出了两层含义：一是强调了“神”（即审美价值）的重要性；二是认为上乘の藝術必須既要有形，又要有神，从杨永健的手迹中可以清晰地看到这一点。他不仅注重点画技术上的完善，也注重字体中的生命力和情感表达，这正是他坚持“意在筆先”的艺术理念所体现出来的事实。
作为一个繁忙但又充满智慧的人物，在忙碌的大环境下能够保持宁静的心态专注于自己的艺术追求，这本身就是一种值得我们学习的智慧。通过阅读这份精彩纷呈的小册子，我们能更加深刻地理解这个时代伟大的艺术大师——杨永健。（所有插图均来源于《Yang Yongjian's Works Collection》）
