杨永健书法家的墨宝与艺术世界中的名篇十大著名书法家的作品之冠
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于书法创作，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也注重传承与教育工作。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的一生是对传统与创新之间智慧取舍的一个典范。他在楷書方面融合晉唐之韵，而北碑则为其提供了根基。规矩森嚴而不板滯，点畫靈動而不油滑；他在行草上展示出转纵横、墨氣淋漓，使人仿佛看到了随意挥洒，但其实每笔都透露着独特匠心。
在点畫運作、結構間架和謀篇情趣三个方面，杨永健下过很大功夫。这一点从他的字里可以看出来，它们源自古人，有传统可循，同时基本形成了自己的风格。
由于未能亲眼见证他挥毫成形，从其作品分析，可以推测当他创作时，他身体各部份动作都是有序且协调进行，以达到“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的境界（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语：“神采為上，其次為形質”，意味着精神上的审美价值高于形式，这也是衡量上乘绘画或雕塑品质标准。而从杨永建的作品来看，他既重视形式，也重视精神内涵。在落笔时，他注重点画完善度，因此墨迹中的线条连贯，无处显得单薄或虚弱，每个部分都恰到好处地表现出了他对于文字本身意义的尊崇和理解——这就是“意在筆先”的哲学思想体现。
作为一个忙碌但又能够找到宁静时间进行创造的人物，我们由此了解到：即便生活充满挑战，即便时间有限，只要我们保持专注并追求卓越，就能不断进步。（附图均选自《Yang Yongjian Works Collection_]）
