历代书法名家字帖杨永健也在其中
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法之美：点画沉着、结构和谐，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于书法创作，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也注重传承与教育工作。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
在笔墨运用上，杨永健既恪守传统，又不拘泥于旧有模式。他博采众长，以自成风格。这是对传统与创新的一种智慧取舍。他的楷書以晋唐为主体，与北碑相融合；规矩森严而不显得板滞，而点畫则灵动自然，不油滑生硬；他的人草字体使转折流畅，使人感觉到墨水流淌，看似随意却蕴含独特匠心。对于笔划运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，杨永健都下过很大功夫。他的每一幅字，都能找到源头，有着明确的传统基础，最终形成了自己的风格。
作为一个未亲眼目睹其挥毫过程的人，我通过分析其作品，可以推测当他挥笔时，他肩膀、肘部、大指、小指乃至笔尖、笔腹及根部之间处于一种良好的配合状态，这样的操作符合“下筆點劃波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的要求（见《筆陣圖》的描述）。
王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，神采為上，其形質次焉，並兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先是强调审美价值上的优先性，其次是只有具备形神并重才能达到古人的水平。在观赏杨永健的字迹时，我们可以看出他既注重“形”，又不忘“神”。他在落笔时关注点划细腻，因此落墨处没有单飞或游丝断续的情景，而是一条条筋脉相连，每个位置都恰到好处地表现出了他撰写前的想象构思——即所谓“我以筆為先”的理念。
作为负责管理工作繁忙生活中的一个领导人物——上海市图书馆办公室主任——我相信时间对于这样的职业来说非常宝贵。而令人印象深刻的是，即便如此忙碌，他仍然能够找到专注于绘制文字的心态，这也是他智慧所在。此外，无论是在交际场合还是日常生活中，对待每个人都是热情周到的，这也是我们尊敬这个伟大的艺术家的原因之一。（附图均选自《Yang Yongjian Works Collection_）。
